Супермодель и фанерный ящик - [113]
Martin Steve. An Object of Beauty. New York: Grand Central Publishing, 2010. Это вымысел, однако обстановка передана достоверно. Мартин — крупный коллекционер американского искусства, а кроме того, гениальный комик и бывший член правления Музея искусств округа Лос-Анджелес.
McAndrew Claire. Arts Economics. Исследование, проведенное в 2011 году по заказу Международной федерации дилеров искусства и антиквариата CINOA. Из этого источника Макэндрю взяла данные о ежегодных продажах предметов искусства и антиквариата.
Saltz Jerry. Seeing Out Louder: Art criticism 2003–2009. New York: Hudson Hills Press, 2009. Сальц — один из самых проницательных и остроумных арт-критиков.
Taylor Brandon. Contemporary Art: Art Since 1970. Upper Saddle River, NJ: Pearson/ Prentice Hall, 2005.
Thornton Sarah. Seven Days in the Art World. New York: W. W. Norton, 2008. Торнтон рассказывает о том, как пять лет в течение недели рассылала воздушные поцелуи на вечерних аукционах, ярмарках и в мастерских художников, наблюдая нравы и поступки людей в этой параллельной вселенной.
Velthuis Otto. Talking Prices: Symbolic Meanings of Prices on the Market for Contemporary Art. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2005.
Christensen Clayton M., Scott Cook and Taddy Hall. What Customers Want from Your Products // Harvard Business Review. 2006. Январь. Кристенсен — профессор Гарвардской бизнес-школы; Кук — сооснователь и председатель компании Intuit; Холл — директор по стратегическим вопросам Advertising Research Foundation в Нью-Йорке.
Christensen Clayton M., Anthony S., Berstell G., Nitterhouse D. Finding the Right Job for Your Product // MIT Sloan Management Review 48. 2007. № 3. Как ситуационные потребности, для которых клиенты нанимают товары, остаются незамеченными в обычных маркетинговых исследованиях.
Bloom Paul. How Pleasure Works: The New Science of Why We Like What We Like. New York: W. W. Norton, 2010.
Dolnick Edward. The Forger’s Spell. New York: Harper Perennial, 2008.
Kandel Eric. The Age of Insight: The Quest to Understand the Unconscious in Art, Mind and Brain from Vienna 1900 to the Present. New York: Random House, 2012. Кэндел рассматривает восприятие искусства в смысле функций мозга.
«The most expensive known Warhol». Thornton Sarah and Fiammetta Rocco. The Pop Master’s Highs and Lows: Andy Warhol Is the Bellwether // The Economist. 2009. 26 ноября. http://www.economist.com/node/14941229.
«A bellwether for the art market». Thornton Sarah and Fiammetta Rocco. The Pop Master’s Highs and Lows: Andy Warhol Is the Bellwether // The Economist. 2009. 26 ноября. http://www.economist.com/node/14941229.
Aldrich Megan and Jos Backforth-Jones, eds. Art and Authenticity. London: Lund Humphries/Sotheby’s Institute of Art, 2012.
Dorment Richard. What Is an Andy Warhol? и ответ: Ekstract Richard, David Mearns and Richard Polsky. An Exchange in Response to «What Is an Andy Warhol?» // New York Review of Books. 2009. 22 октября.
Dorment Richard. What Andy Warhol Did // New York Review of Books. 2011. 7 апреля. Подводит итог истории дела Саймона — Уилана и комиссии по установлению подлинности работ Уорхола.
Dorment Richard. Andy Warhol and His Foundation: The Questions // New York Review of Books. 2013. 13 июня. Более широко рассматривает вопросы подлинности, чем это делаю я в своей книге, в том числе на основании материалов дальнейшего судебного разбирательства между Фондом Энди Уорхола и Philadelphia Indemnity — страховой компанией фонда. По ряду причин она отказалась возместить фонду издержки на адвокатскую защиту по иску Саймона — Уилана.
Konigsberg Eric. Is Anybody Buying Art These Days? New York Times. 2009. 1 марта. Из статьи Конигсберга взяты некоторые истории о Муграби.
Saatchi Charles. My Name is Charles Saatchi and I am an Artoholic: Everything You Need to Know about Art, Ads, Life, God and Other Mysteries. London, New York: Phaidon Press, 2009. Саатчи в формате ответов на вопросы «ведущих» журналистов. Честная и смешная книга, любопытная даже для несведущих в мире искусства.
Stouraton James. Great Collectors of Our Times: Art Collecting Since 1945. London: Scala Publishers, 2007.
Galenson David. Old Masters and Young Geniuses: The Two Life Cycles of the Artistic Creativity. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2006.
Horowitz Noah. Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2011. Название немного сбивает с толку; книга не столько о сделках, сколько о видеоарте, перформансах и инвестиционных фондах. Хоровиц учился в Институте искусств Курто в Лондоне. Иногда читается сложно, но дело того стоит.
Moses Michael and Jianping Mei. Art as an Investment and the Underperformance of Masterpieces // American Economic Review.1992. № 5.
Rand Corporation. Gifts of the Muse: Reframing the Debate about the Benefits of the Arts. New York: Wallace Foundation, 2005.
Дональд Томпсон — профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства. В своей книге он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. Томпсон приводит скандальные подробности и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт-бизнеса.Автор, экономист по образованию, рассказывает в своей книге, как один предприимчивый дилер в сфере искусства пытался (и небезуспешно) продать дохлую рыбу за баснословные деньги.Первая проблема, с которой столкнулся продавец — цена.
Осенью 2014 года посетители нью-йоркских торгов «Сотбис» и «Кристис» за сорок восемь часов истратили на приобретение произведений современного искусства 1 700 000 000 долларов. Некоторые лоты сразу же после покупки отправились на свободный от таможенных пошлин склад в порто-франковой зоне – разделив участь миллиона других произведений искусства, в ожидании выгодной перепродажи томящихся на подобных складах по всему миру. Одна из пяти сверкающих «Собак из воздушных шаров» Джеффа Кунса была продана на аукционе за рекордную сумму, на 50 % превысившую предыдущий рекорд цены для произведения ныне живущего художника.
«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.