Супермодель и фанерный ящик - [111]
Базы данных дают точку отсчета, но ничего не говорят коллекционеру о том, что собой представляет картина в действительности. Отражает ли указанная цена историю продаж или взята с потолка? Майкл Финдли говорит: «Я могу показать клиенту картину и попросить за нее 2 миллиона, а он может перезвонить мне через пять минут и сказать, что это цена непомерная, потому что в Интернете написано, что аналогичная картина была продана на «Кристи» за 1 миллион». Финдли говорит, что тогда он напоминает, что надо учитывать и другие обстоятельства: период в творчестве художника, состояние картины и общее впечатление. Некоторые дилеры ворчат, что из-за прозрачности цен в Интернете их работа стала труднее, но думается, что доступность информации идет на пользу рынку в целом.
Появились такие технологии, которые можно использовать на рынке искусства, о которых никто и не мечтал еще полтора десятка лет назад. В 2010 году, убираясь на чердаке своего дома, житель Суррея нашел две картины. Обе очень нуждались в чистке. Он едва не выкинул их, но вместо этого, когда присел выпить чаю, загрузил на свой айфон приложение «Кристи» и посмотрел, что это за художник, — имя его он установил по выцветшей подписи на обратной стороне одного из холстов. После этого владелец сфотографировал картины и отправил их специалисту «Кристи», который подтвердил, что это австралийский художник Уильям Блэмир Янг, известный в основном акварелями. Картины были проданы парой на аукционе «Кристи» в Южном Кенсингтоне за 50 тысяч фунтов (77 тысяч долларов).
Тем, кто интересуется рынком искусства, стоит прочитать следующих авторов (в алфавитном порядке): Джорджина Адам, Шарлотта Бернс и Мелани Герлис, журналисты Art Newspaper (Адам также пишет для Financial Times); Келли Кроу из The Wall Street Journal; Сара Даглас из New York Observer; Дэвид Гэленсон, профессор экономики Чикагского университета, чьи книги одновременно оригинальны и познавательны; Катя Казакина из Bloomberg (США); Армель Мавуазен из Le Journal Des Arts, Франция; Сурен Меликян, ведущий рубрики в Art & Auction Magazine и редактор отдела искусств в International Herald Tribune; Джерри Сальц, арт-критик нью-йоркской Village Voice; Келли Дивайн Томас из ART-news; Джадд Талли из Art & Auction; Грэм Боули и Кэрол Фогель из The New York Times. Многие из них также пишут для других изданий как внештатники.
Веб-сайты с материалами по рынку искусства
art-and-auction.com — сайт журнала Art + Auction, с информацией о рынке, новостями, обзорами и данными аукционных продаж.
artforum.com — журнал по современному искусству со статьями, новостями и критическими рецензиями.
artinamericamagazine.com — сайт журнала Art in America с информацией о художниках, обзорами и новостями.
bloomberg.com/luxury/art — отдел Bloomberg News, освещающий рынок искусства.
theartnewspaper.com — сайт газеты Art Newspaper, посвященной вопросам и событиям мира искусства, который предоставляет постоянно обновляющуюся информацию об аукционных продажах и крупных выставках.
artnews.com — журнал ARTnews, по собственным заявлениям, самый читаемый журнал об искусстве в мире, с авторскими статьями, новостями с рынка искусства и материалами на связанные темы.
frieze.com — ведущий британо-европейский журнал со статьями об искусстве, постоянными рубриками и рецензиями; издается организатором ярмарок «Фриз-Лондон» и «Фриз-Нью-Йорк».
artfacts.net — информация о художниках, выставках и галереях.
artnet.com — база данных с ценами, онлайновым аукционом, аналитикой и календарем событий в мире искусства.
artprice.com — информация по рынку искусства от 4500 аукционных домов со всего мира, в том числе база данных по художникам вплоть до 1997 года, обзоры, биографии художников и много изображений, годовая подписка от 130 долларов (99 евро) и выше.
artfact.com — позволяет посетить сотни торговых площадок мира и сделать ставки.
artinfo.com — сайт новостей Blouin Art.
artmarketresearch.com — сайт с ценами на произведения искусства за длительный период, фактическими и с поправкой на инфляцию; требуется подписка.
chubbcollectors.com — статьи об искусстве, коллекционировании и страховании.
groveart.com — сайт о визуальных искусствах, их источниками в том числе пользуется Oxford University Press; требуется подписка.
meimosesfineartindex.com — сайт индексов Mei/Moses, сравнительные финансовые показатели предметов искусства относительно других активов.
metmuseum.org/research/metpublications — ресурс нью-йоркского музея Метрополитен, позволяющий осуществлять поиск в публикациях по названию, ключевому слову, типу публикации и теме.
pestcontrol.com, banksy.co.uk и picturesonwalls.com — веб-сайты, связанные с художником Бэнкси.
skatespress.com и skatesartinvestment.com — исследование рынка искусств компании Skate, облегчающее принятие решения по инвестиции в искусство.
artshare.com — фокусируется на азиатском искусстве XX и XXI веков с ежемесячными курируемыми выставками; цены начинаются от 10 тысяч долларов.
artprice.com — упоминался выше среди баз данных, также предлагает онлайн-аукционы за комиссию 5–9 процентов с возможностью воспользоваться службой онлайн-депозитария, бесплатные объявления о продаже предметов искусства и дизайна и антиквариата.
Дональд Томпсон — профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства. В своей книге он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. Томпсон приводит скандальные подробности и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт-бизнеса.Автор, экономист по образованию, рассказывает в своей книге, как один предприимчивый дилер в сфере искусства пытался (и небезуспешно) продать дохлую рыбу за баснословные деньги.Первая проблема, с которой столкнулся продавец — цена.
Осенью 2014 года посетители нью-йоркских торгов «Сотбис» и «Кристис» за сорок восемь часов истратили на приобретение произведений современного искусства 1 700 000 000 долларов. Некоторые лоты сразу же после покупки отправились на свободный от таможенных пошлин склад в порто-франковой зоне – разделив участь миллиона других произведений искусства, в ожидании выгодной перепродажи томящихся на подобных складах по всему миру. Одна из пяти сверкающих «Собак из воздушных шаров» Джеффа Кунса была продана на аукционе за рекордную сумму, на 50 % превысившую предыдущий рекорд цены для произведения ныне живущего художника.
«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.