Сохранение и развитие идей Н.С. Говорова - [3]
Он при первой же нашей встрече согласился на активную работу и сразу же взял на себя конкретные и труднейшие участки работы
Именно он предоставил нам помещение для проведения этих встреч. Без этого помещения встреч бы просто не было.
Он предоставил машинописный текст основной работы Говорова.
Он перевел этот текст в компьютерный вариант.
Он оплатил издательские работы по изданию 2-х работ Говорова.
И только на него и надеемся по изданию работы Ани Оконечниковой.
Он в сложнейших условиях взял на себя работу ведущего на двух вечерах – встречах.
Он продолжает работу Говорова и сегодня в ДК Газа.
Сегодня это Председатель Центра Говорова Н.С. «Адаптация и развитие человека».
4. Большое спасибо ТАМАРЕ АНТОНОВНЕ УС
за её активность,
за её неравнодушие,
за её преданность Говоровской методологии,
за её длительное пребывание в русле Говоровских поисков,
хотя и с перерывами для работы на профессиональной сцене.
Но, мне кажется, что такое чередование перерывов и занятий и дало возможность Тамаре Антоновне Ус лучше понять ценность методик Говорова и, пожалуй, именно поэтому и сохраниться в лоне поисков Н.С. с 1965 до конца жизни его.
В этом и есть уникальность и ценность Тамары Ус.
Она является единственной из всех тех лиц, которые ушли на профессиональную сцену, но не забыли методологию Говорова.
Особенно надо отметить тот факт, что на профессиональную сцену она смогла уйти именно благодаря тем навыкам, которые она получила на занятиях у Говорова.
Что в такой же степени относится и ко всем другим студийцам, тоже ушедшим на профессиональную сцену в различные периоды жизни «Экспериментального Театра Рассказа». Но этот факт Тамара Ус признает и хорошо понимает сама, что не всегда получается у других.
На профессиональной сцене она не только не забыла методологию Н.С. Говорова, но еще больше осознала ценность её
Она работала по ней и на профессиональной сцене, не утрачивая при этом её основных ценнейших принципов.
У всех остальных профессиональных актеров, вышедших из стен ЭТР этого не произошло . Они забыли методологию Говорова и полностью перешли в другую веру. Они стали молиться другому богу. Даже Мейерхольду.
Но наши ребята вынуждены были это делать. Без измены своим прежним идеалам в профессиональном театре для них не было бы места.
А ведь некоторые из них даже не очень хорошо ещё понимали смысл всей методологии Говорова. Они просто выходили на сцену ЭТР и делали то, что от них требовали, а выполнять эти требования было легко. И многие из них думали, что и в профессиональном театре так же легко, но только еще лучше.
Здесь очень характерен пример актеров ЭТР, уехавших в 1964 году в профессиональный театр г. Красноярска. С первых же дней пребывания там они на себе прочувствовали все особенности театральной методологии традиционного современного театра и многое поняли.
Галя Дикштейн 3.10.1966 года нам сказала следующее:
«Была в Красноярском театре. Ребята сказали мне, что видели настоящее искусство только в ЭТР».
Но со временем конформизм (изменение своего мнения под постоянным влиянием чужого) взял свое и ребята вынуждены были забыть принципы ЭТР.
Спасибо Тамаре Ус и за то, что она в труднейших условиях проведения наших первых встреч, активно включилась в подготовку этих вечеров и согласилась быть на них ведущей вместе с Ивановым.
Спасибо ей и за то, что, несмотря на все трудности, она продолжает гореть мечтой о создании импровизационного театра .5. Мы неоднократно говорили об особой благодарности СЕРЕЖЕ ОДИНЦОВУ и сейчас это повторяем еще раз.
Сергей Анатольевич Одинцов сохранил нам нашу молодость и дал возможность вам увидеть работы «Экспериментального Театра Рассказа».
Спасибо огромнейшее ему за это. Мы всегда высоко ценим его работу.6. Но сегодня необходимо сказать такое же спасибо за аналогичную работу ИРИНЕ СЕМЕНОВОЙ и АНДРЕЮ КИРИЛЛОВУ .
Они сегодня все наши встречи фиксируют видеозаписью, тем самым, увековечивая их и позволяя нам смотреть их вновь и вновь. Это дает возможность постоянно анализировать их и делать необходимые выводы для поисков дороги в будущее.
Кроме того, они позволяют нам посмотреть на себя со стороны.
Ведь каждый человек сам для себя – это человек невидимка.
А Ирина и Андрей позволяют каждому из нас увидеть самого себя так же, как постоянно мы видим других.
ОГРОМНОЕ ИМ ЗА ЭТО СПАСИБО.
7. За прошедшие 5 вечеров, многие ученики Н.С. Говорова приняли активное участие в них.
Всем им огромное спасибо.
Спасибо
САШЕ КРАСИЛЬЩИКОВОЙ,
ТАМАРЕ ДЕЧКИНОЙ,
САШЕ ВЕРОВЛЯНСКОЙ,
РИММЕ ПАШКОВОЙ,
ГАЛЕ ДИКШТЕЙН,
С.В. СИВАШИНСКОМУ
Г.З. МЕДНИКОВУ,
В.Л. КОСТРОВУ
И всем, всем, кто принимал активное участие в наших вечерах и в роли рассказчиков о прошлом студии, и в роли зрителей.
Желаем и далее принимать активнейшее участие во всей нашей дальнейшей общей работе§ 3. Особенности нашей совместной работы
Особенности сегодняшней работы
Нам крайне необходимо осознать, что мы сильны только вместе, когда способности и умения каждого из нас мы вкладываем в нашу общую работу.
Но если мы будем увлекаться только собственной гениальностью и считать, что только наше собственное мнение является, единственно верным мнением и не будем уметь слушать других, уметь видеть и признавать собственные ошибки, просчеты и бестактности, уметь ясно и понятно излагать свои мысли – успеха не будет.
Михаил Козаков (1934–2011) – известный актер («Убийство на улице Данте», «Выстрел», «Здравствуйте, я ваша тетя!»), режиссер («Безымянная звезда», «Покровские ворота»), автор поэтических программ по произведениям Бродского, Пушкина, Тютчева, автор книг «Рисунки на песке» и «Третий звонок». Автор-составитель книги «Михаил Козаков: „Ниоткуда с любовью“» Елена Тришина – журналист, редактор и близкий друг М. М. Козакова. «Он всё о себе сказал сам. Но мне захотелось сейчас поговорить о нем с людьми, которых он любил, кто вспоминает откровенно и просто, без лишней патетики о Мише – Мишке – МихМихе – ММ…» Книга содержит нецензурную брань.
Главный герой новой книги известной писательницы, критика балета Юлии Яковлевой, — Мариус Иванович Петипа, человек, который создал русский классический балет, каким мы его знаем. Но знаем ли на самом деле? Юлия Яковлева очищает историю русского балета от культурных наслоений советского времени — и погружает читателя в быт театральной конкуренции и балетомании, в условности изнурительной подготовки спектаклей и темные истории о небескорыстном покровительстве. На страницах этой книги читатель встретится с Артуром Сен-Леоном и Петром Чайковским, Вирджинией Цукки и Екатериной Вазем — люди, составившие славу русской культуры, а равно и те, кто остался лишь в учебниках по истории театра, вновь предстанут здесь как живые.
Книга “Время колоть лёд” родилась из разговоров актрисы Чулпан Хаматовой и журналиста, кинодокументалиста Катерины Гордеевой. Катя спрашивает, Чулпан отвечает. Иногда – наоборот. Каким было телевидение девяностых, когда оно кончилось и почему; чем дышал театр начала двухтысячных и почему спустя десять лет это стало опасным. Но, главное, как же вышло так, что совершенно разными путями подруги – Чулпан и Катя – пришли к фонду “Подари жизнь”? И почему именно это дело они считают самым важным сегодня, чем-то похожим на колку льда в постоянно замерзающей стране? “Эта книга – и роман воспитания, и журналистское расследование, и дневник событий, и диалог на грани исповеди” (Людмила Улицкая). Книга содержит нецензурную брань.
В первый том "Избранных писем" Вл.И. Немировича-Данченко входят письма 1879-1909 гг. к А.П. Чехову, А.М. Горькому, К.С. Станиславскому и другим деятелям литературы и искусства.
Издание «Режиссеры настоящего» представляет портреты (интервью и обзоры творчества) самых актуальных режиссеров современности, по версии известного киноведа Андрея Плахова. В первый том вошли рассказы о двенадцати ярчайших постановщиках мирового кино.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)Опера "волшебная флейта" - вершина не только величайшего композитора, но и, наверное, всего оперного театра. Моцарт приступил к работе над ней в марте 1791 года, а впервые поставлена в Венском театре «Ауф дер Виден» 30 сентября 1791 года.Либретто для оперы написал близкий друг Моцара - Эмануэль Шиканедер (1751—1812), которому собственно и пришло в голову использовать для оперы сюжет мистической сказки Виланда (1733—1813) «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов» (1786—1789).Шиканедер обработал этот сюжет в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес.