Сохранение и развитие идей Н.С. Говорова - [5]
.
И пусть каждый, имеющий конфликтно противоположные взгляды, доказывает свою правоту самостоятельно
– научно-теоретическим обоснованием своих взглядов,
– практическим внедрением этих теорий .
Не забудем, что «практика – критерий истины» .
§ 4. Проблемы драматического театра
Состояние современного драматического искусства
Состояние современного драматического искусства было очень емко охарактеризовано телевидением на канале «Культура» 16 декабря 2008 года в передаче «В главной роли у Юлиана Макарова». Там было дано следующее определение состоянию современного русского театра.
«Русский театр стал бульварным театром.
Сегодня деятели искусств не хотят читать.
Они не интересуются технологией своей профессии.
Они самодостаточны, самонадеянны, самоуверенны.
Они охотно демонстрируют себя на экране.
Но не хотят ничего знать по технологии своего искусства.
Станиславский, Кристи, Мейерхольд – эти авторы современных деятелей искусства не интересуют».
А 14 декабря на том же канале ТВ в передаче «Сезон Станиславского», Богомолов сказал:
«Наш театр не унаследует Станиславского. Он унаследовал то плохое, что было в 18 веке».
Поиски жизненной правды на сцене
Поиски жизненной правды на сцене драматического театра – это попытки раскрытия тайн «технологии своего искусства».
На протяжении веков лучшие актеры и режиссеры русского реалистического драматического театра искали методы и пути воплощения на сцене жизненной правды.
Щепкин, Станиславский, Демидов достигли в этом деле огромных успехов.
А это и были поиски методов совершенствования «технологии своей профессии»
Но это были интуитивные поиски, научного фундамента там не было.
Этот факт хорошо осознавал К.С. Станиславский и поэтому даже обратился к деятелям науки с просьбой о помощи искусству.
Н.С. Говоров был не только человеком, продолжающим их поиски, но он попытался впервые поставить этот поиск на научную основу, подведя под свои поиски фундамент психологической науки.
Фактически он впервые стал воплощать в практику театральной жизни призыв Станиславского к деятелям науки об их помощи театру.
И многолетний опыт этой работы показал, что это очень трудное дело, которое встречает яростное сопротивление тайных и явных противников.
Противники обычно называют множество причин, по которым крайне необходим было закрыть этот театр, даже как антисоветский. При этом, тщательно скрывая главный мотив своего негативного отношения к работе Говорова.
А главным мотивом такого поведения критиков, является защита своих личных интересов. Защита всеми методами лично себя, своего права быть законодателем театральной методологии. Защита своего бесспорно главного места на театральной сцене и в театральном образовании.
И они всеми методами жестоко убирают со своего пути всех, кто может угрожать лично им, лично их официальному профессиональному положению.
Именно так и поступил Леонид Федорович Макарьев. Нам, после показа наших работ (Шолохов «Они сражались за Родину»), он пел хвалебные песни, а, выйдя за дверь театра, подписал документ о срочном закрытии театра, как антисоветского.
Законы психологии, законы природы человека всегда побеждают.
«Личные интересы превыше всего» .
И эти законы действуют везде, а не только в искусстве. Работают они и в науке, и в политике, и во всех сферах деятельности человека и при любом социальном строе в стране.
Правда, здесь имеют огромное значение деловые и личностные качества каждого критика. И в первую очередь это его ум и морально нравственные качества.
Так в 1966 году, уже после официального закрытия «Экспериментального Театра Рассказа», посмотрев всего лишь три работы нашего театра, Заслуженный деятель искусств РСФСР Давид Исаакович Карасик сказал:
«На сцене достигнута большая жизненная правда. Только элементы такой правды можно встретить ещё в трех театрах Москвы!».
Если мы хотим продолжать работу великих мастеров драматического искусства, если мы хотим сохранить и развить работу Говорова, то крайне необходимо быть готовыми к такой же встрече и нас, а может, учитывая современное состояние театра, и к более враждебной.
Именно поэтому нам уже сейчас крайне необходимо более четко определить свои общие задачи, поставить цели для их воплощения и наметить план своих конкретных действий.
Исходя из этого, может даже и категорически, размежеваться даже и с некоторыми учениками Н.С. Говорова, но которые своей целью определяют другой характер своих целей и задач всей своей дальнейшей деятельности.
Факт размежевания даже среди учеников Н.С. Говорова не страшен. Но он докажет правоту или ошибочность тех или других утверждений
§ 5. Планы на будущее
1. Пройти отдельными вечерами воспоминаний весь период деятельности Н.С. Говорова и показать различные методы тренажа, которым еще владеют некоторые старые студийцы.
2. Издать работу А.А.Говоровой (Оконечниковой) «Мода».
3. Искать другие теоретические работы Н.С. Говорова и издавать их.
4. Продолжить поиски теоретических работ Н.С. Говорова.
5. Вести постоянную работу по подготовке работ Н.С. Говорова к публикации на основе обработки текстов его лекций по отдельным конкретным темам, прочитанных им в различные годы и записанные на магнитофон его учениками.
Михаил Козаков (1934–2011) – известный актер («Убийство на улице Данте», «Выстрел», «Здравствуйте, я ваша тетя!»), режиссер («Безымянная звезда», «Покровские ворота»), автор поэтических программ по произведениям Бродского, Пушкина, Тютчева, автор книг «Рисунки на песке» и «Третий звонок». Автор-составитель книги «Михаил Козаков: „Ниоткуда с любовью“» Елена Тришина – журналист, редактор и близкий друг М. М. Козакова. «Он всё о себе сказал сам. Но мне захотелось сейчас поговорить о нем с людьми, которых он любил, кто вспоминает откровенно и просто, без лишней патетики о Мише – Мишке – МихМихе – ММ…» Книга содержит нецензурную брань.
Главный герой новой книги известной писательницы, критика балета Юлии Яковлевой, — Мариус Иванович Петипа, человек, который создал русский классический балет, каким мы его знаем. Но знаем ли на самом деле? Юлия Яковлева очищает историю русского балета от культурных наслоений советского времени — и погружает читателя в быт театральной конкуренции и балетомании, в условности изнурительной подготовки спектаклей и темные истории о небескорыстном покровительстве. На страницах этой книги читатель встретится с Артуром Сен-Леоном и Петром Чайковским, Вирджинией Цукки и Екатериной Вазем — люди, составившие славу русской культуры, а равно и те, кто остался лишь в учебниках по истории театра, вновь предстанут здесь как живые.
Книга “Время колоть лёд” родилась из разговоров актрисы Чулпан Хаматовой и журналиста, кинодокументалиста Катерины Гордеевой. Катя спрашивает, Чулпан отвечает. Иногда – наоборот. Каким было телевидение девяностых, когда оно кончилось и почему; чем дышал театр начала двухтысячных и почему спустя десять лет это стало опасным. Но, главное, как же вышло так, что совершенно разными путями подруги – Чулпан и Катя – пришли к фонду “Подари жизнь”? И почему именно это дело они считают самым важным сегодня, чем-то похожим на колку льда в постоянно замерзающей стране? “Эта книга – и роман воспитания, и журналистское расследование, и дневник событий, и диалог на грани исповеди” (Людмила Улицкая). Книга содержит нецензурную брань.
В первый том "Избранных писем" Вл.И. Немировича-Данченко входят письма 1879-1909 гг. к А.П. Чехову, А.М. Горькому, К.С. Станиславскому и другим деятелям литературы и искусства.
Издание «Режиссеры настоящего» представляет портреты (интервью и обзоры творчества) самых актуальных режиссеров современности, по версии известного киноведа Андрея Плахова. В первый том вошли рассказы о двенадцати ярчайших постановщиках мирового кино.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)Опера "волшебная флейта" - вершина не только величайшего композитора, но и, наверное, всего оперного театра. Моцарт приступил к работе над ней в марте 1791 года, а впервые поставлена в Венском театре «Ауф дер Виден» 30 сентября 1791 года.Либретто для оперы написал близкий друг Моцара - Эмануэль Шиканедер (1751—1812), которому собственно и пришло в голову использовать для оперы сюжет мистической сказки Виланда (1733—1813) «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов» (1786—1789).Шиканедер обработал этот сюжет в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес.