Сохранение и развитие идей Н.С. Говорова - [2]
Значение этой работы Ани Оконечниковой увеличивается еще и тем, что фактически все мысли изложенные, там являются мыслями Говорова.
Студийцы «Эспериментального театр рассказа» очень хорошо помнят его лекции о моде. Все, что написано в дипломе Ани мы слышали от Николая Сергеевича в конце 50-х и в начале 60-х годов.
Огромная заслуга Ани состоит в том, что
она фактически сохранила для нас и потомков мысли Говорова по этой сложнейшей проблеме, собрала их в единой монографии,
обобщила их,
отшлифовала их
и вынесла на суд научной аудитории.
Издавая эту работ, мы сохраняем не только большую теоретическую работу Ани Оконечниковой (Говоровой), но сохраняем и мнение Н.С. Говорова, и позицию его по этой сложной проблеме. Издание работы Ани – это фактически дальнейшее издание работ Говорова.
У нас работа над текстом Ани закончена:
– набран её компьютерный вариант,
– она форматирована, и её можно передавать в издательство.
Но у нас есть еще одна проблема. Это получение отзывов по этой работе.
Хотели бы поместить следующие отзывы:
В.Е. Семенов. Руководитель НИИКСИ, где работала Аня. Доктор психологических наук.
Л.Н. Иванская.
И.С. Иванов,
Т.А. Ус
И.А. Власова.
И всех, кто хочет и может, что-то рассказать об Ане Оконечниковой (Говоровой).
Истоки и причины наших встреч
Но мне хочется вновь вернуться к началу нашей работы по проведению этих встреч и к прямым причинам её возникновения.
1. В моей судьбе решающую и определяющую роль сыграл именно «Экспериментальный театр рассказа» и лекции Говорова с его теориями .
Именно им я обязана всеми своими устремлениями в науку, именно это определило мою дорогу в науке, особенность и характер научных поисков и их результатов.
Главной целью всей моей психологической учебы и научно-исследовательской работы стало стремление раскрыть психологические механизмы, определяющие и обуславливающие «ИСКУССТВО ЖИТЬ НА СЦЕНЕ».
Именно поэтому и моя дипломная и кандидатская работы на факультете психологии ЛГУ, были сделаны с привлечением испытуемых, представляющих тот или другой вид искусства.
В дипломной же работе студийцы «Экспериментального театра рассказа» стали центральным звеном данного исследования. В 1967 году я собирала свои материалы среди студийцев ЭТР. Многие это помнят и сейчас.
Работа оказалась очень трудной и вылилась в огромный объем. Но результаты были изумительными. Это был торжество методологии Говорова и полное поражение методологии театрального института.
И это был факт, имеющий научно обоснованное доказательство , т. е. доказанный конкретными экспериментальными исследованиями и с математическими обсчетами результатов.
Совместно со мной и по моей методике свою дипломную работу делала на факультете психологии и Катя Орлова. Её результаты были такими же.
КАНДИДАТСКУЮ ДИССЕРТАЦИЮ Я ТОЖЕ СВЯЗАЛА С ИСКУССТВОМ.Но жизнь сложилась так, что я никак не могла подойти к изданию психологических работ конкретно по театральной методологии. Только в 2006 году издала небольшой сборник своих статей по этой проблеме: «Драматическое действие – модель естественного процесса общения» .
И вот в 2006 году я решила издать свою дипломную работу отдельной монографией, что стало бы хорошим аргументом для защиты позиций Говорова.
А для этого мне надо было переработать весь имеющийся у меня экспериментальный и теоретический материал по этой теме и дать его в более полном объеме, чем это было сделано в дипломе т. к. рамки дипломной работы все главное оставляли за своей границей.
Для хорошего понимания всей работы необходимо было в монографии поместить не только сами словесные автопортреты, но и фотографии некоторых авторов их.
Наиболее полным словесным автопортретом был портрет Иры Власовой. И я стала искать её, чтобы спросить её согласие на публикацию в моей работе её фотопортрета.
И, несмотря на возникшие трудности, я её нашла.2. Наверно есть что – то свыше, что толкает тебя к тем людям, которые очень нужны тебе в данный момент.
Я хочу рассказать о той роли, которую сыграла для меня встреча с
Ириной Андреевной Власовой и Сергеем Антоновичем Перовским.
Я пришла к ним только с одной просьбой – получить разрешение на публикацию её портрета, а ушла с полной головой интереснейших мыслей.
После первой же нашей встречи началась активнейшая работа, которая позволила провести все наши прошлые встречи и надеяться на продолжение этой работы в будущем.
Именно они подали мне мысль о необходимости проведения встречи студийцев всех поколений.
Именно они назвали имена тех людей, кто, по их мнению, смог бы в настоящее время вести эту работу. Это: Иванов, Ус. Поташевская, Сивашинский, Медников, Костров
Именно они стали активно разыскивать телефоны всех старых студийцев.
Именно они нашли телефоны Сережи Одинцова, Володи Радина, Валеры Сапунова, Людмилы Салтыковой и очень многих других
Выяснилось, что именно они давно ведут работу по скрупулезному сбору архивных материалов в различные периоды жизни Н.С. Говорова
Поэтому сегодня мы с вами должны сказать большое спасибо
ИРИНЕ АНДРЕЕАНЕ ВЛАСОВОЙ и
СЕРГЕЮ АНТОНОВИЧУ ПЕРОВСКОМУ.3. Огромное спасибо необходимо сказать и
Книга Филлис Хартнолл (1906–1997), британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры делает ее незаменимым пособием для изучающих театр. Текст сопровождается множеством иллюстраций, дающих наглядное представление о затронутых в нем темах, а также справочным аппаратом. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Михаил Козаков (1934–2011) – известный актер («Убийство на улице Данте», «Выстрел», «Здравствуйте, я ваша тетя!»), режиссер («Безымянная звезда», «Покровские ворота»), автор поэтических программ по произведениям Бродского, Пушкина, Тютчева, автор книг «Рисунки на песке» и «Третий звонок». Автор-составитель книги «Михаил Козаков: „Ниоткуда с любовью“» Елена Тришина – журналист, редактор и близкий друг М. М. Козакова. «Он всё о себе сказал сам. Но мне захотелось сейчас поговорить о нем с людьми, которых он любил, кто вспоминает откровенно и просто, без лишней патетики о Мише – Мишке – МихМихе – ММ…» Книга содержит нецензурную брань.
Главный герой новой книги известной писательницы, критика балета Юлии Яковлевой, — Мариус Иванович Петипа, человек, который создал русский классический балет, каким мы его знаем. Но знаем ли на самом деле? Юлия Яковлева очищает историю русского балета от культурных наслоений советского времени — и погружает читателя в быт театральной конкуренции и балетомании, в условности изнурительной подготовки спектаклей и темные истории о небескорыстном покровительстве. На страницах этой книги читатель встретится с Артуром Сен-Леоном и Петром Чайковским, Вирджинией Цукки и Екатериной Вазем — люди, составившие славу русской культуры, а равно и те, кто остался лишь в учебниках по истории театра, вновь предстанут здесь как живые.
Книга “Время колоть лёд” родилась из разговоров актрисы Чулпан Хаматовой и журналиста, кинодокументалиста Катерины Гордеевой. Катя спрашивает, Чулпан отвечает. Иногда – наоборот. Каким было телевидение девяностых, когда оно кончилось и почему; чем дышал театр начала двухтысячных и почему спустя десять лет это стало опасным. Но, главное, как же вышло так, что совершенно разными путями подруги – Чулпан и Катя – пришли к фонду “Подари жизнь”? И почему именно это дело они считают самым важным сегодня, чем-то похожим на колку льда в постоянно замерзающей стране? “Эта книга – и роман воспитания, и журналистское расследование, и дневник событий, и диалог на грани исповеди” (Людмила Улицкая). Книга содержит нецензурную брань.
Издание «Режиссеры настоящего» представляет портреты (интервью и обзоры творчества) самых актуальных режиссеров современности, по версии известного киноведа Андрея Плахова. В первый том вошли рассказы о двенадцати ярчайших постановщиках мирового кино.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)Опера "волшебная флейта" - вершина не только величайшего композитора, но и, наверное, всего оперного театра. Моцарт приступил к работе над ней в марте 1791 года, а впервые поставлена в Венском театре «Ауф дер Виден» 30 сентября 1791 года.Либретто для оперы написал близкий друг Моцара - Эмануэль Шиканедер (1751—1812), которому собственно и пришло в голову использовать для оперы сюжет мистической сказки Виланда (1733—1813) «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов» (1786—1789).Шиканедер обработал этот сюжет в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес.