Скрытые инструменты комедии - [74]
Потому я и не заморачиваюсь ответом: «Вот эта — моя любимая комедия» или «Эта — самая смешная». Здесь все, как с картофельными чипсами: нельзя выбрать только одни. Или даже десять. Но я могу составить список великих комических артистов и задаться вопросом: «А какой лучший фильм в сериале «Дорога» или лучший фильм Вуди Аллена, или группы «Монти Пайтон»?» И получается у меня вот такой список. Возможно, перечисленные ниже комедии — не самые смешные, зато все они, по моему мнению, являют собой лучшие комические образцы сценарного искусства, исполнительского мастерства и режиссуры. (Некоторые из вас могут заметить, что их все-таки больше десяти. Ну что на это скажешь? С математикой у меня всю жизнь нелады.)
Порядок здесь особого значения не имеет (хотя вынужден признать: «День сурка» — мое любимое кино).
«День сурка» (Groundhog Day). Восхитительная предпосылка, блестящий актерский состав второго плана и лучшая роль Билла Мюррея. Самая лучшая. И не забудем смелую режиссуру Гарольда Рэмиса. Он подарил этой картине сердце, а отказавшись вырезать отрывок «Смерть старика» — еще и душу.
«Спящий» (Sleeper) / «Энни Холл» (Annie Hall) / «Манхэттен» (Manhattan). Признаю: мне не удалось свести все дело к одному только фильму Вуди Аллена, но эти три картины выделяются на фоне остальных. «Энни Холл» и «Манхэттен» разбили многие стереотипы, а вместе с ними — и наши сердца, а вот «Спящий» заставил смеяться до упаду. Классика жанра: Вуди и коробочка с кокаином в фильме «Энни Холл».
«Клевый парень» (Bowfinger). Да, именно он. Может, и не такая смешная, как «Придурок» (The Jerk), «Лос-Анджелесская история» (L. A. Story) и «Роксанна» (Roxanne), но, по-своему, образцовая романтическая комедия. Безумное признание в любви актерам, сценаристам, продюсерам, режиссерам и всем, кто когда-либо был одержим подобными стремлениями. Учитывая все вышесказанное, поощрительная премия вручается фильму «В ожидании Гаффмана» (Waiting for Guffman).
«Продюсеры» (Producers). Забудем об экранизации мюзикла. Это грубоватый и смешной Мэл Брукс в период расцвета, абсолютно филигранная игра Джина Уайлдера в сочетании с гигантским талантом великого (ныне покойного) Зеро Мостела. Лучший момент: хор наяривает «Весну для Гитлера», а камера панорамирует по зрительному залу, полному ньюйоркцев, которые застыли от ужаса, широко разинув рты, не веря глазам и ушам своим.
«Дорога в Утопию» (Road to Utopia). Кто не любит Боба и Бинга из серии фильмов «Дорога»? «Утопия» переносит наших ребят на Аляску, и там полно говорящих медведей, говорящих рыб, лучших во всей серии зрелищных гэгов, экспромтов и шуток «в сторону». Звук, который вы слышите, — это постоянно падающая четвертая стена, поскольку наши чудесные проказники говорят с нами больше, чем с другими персонажами.
«Новые времена» (Modern Times). Чарли и Индустриальная Эпоха. Незабываемый момент, когда конвейер буквально заглатывает, а затем выплевывает его, чуть более потрепанного, но тем не менее исполненного отваги и надежды.
«Все без ума от Мэри» (There Is Something About Mary). Лучший фильм братьев Фаррелли. В этом фильме они лавируют между грубым юмором и дурным вкусом, не переступая черты (почти). Самая запоминающаяся сцена: по мнению некоторых, это «гель» для волос Камерон Диас, но я отдаю свой голос за Бена Стиллера со скобами на зубах, застегнувшего молнию на брюках, не спрятав при этом «стручок и горошины». В ванной комнате, которая отзывается эхом знаменитой сцены «В каюте» Братьев Маркс, Фаррелли достигают высот комедии, а большинство мужчин в зале протягивают руку к... хм... И можно сказать, что без этого фильма не появился бы...
«Сорокалетний девственник» (The 40 Year Old Virgin). Мудрое сочетание скабрезного юмора и душевной комедии характеров — спасибо продюсеру, режиссеру и соавтору сценария Джаду Апатоу. Фильм «работает» потому, что нас постоянно заставляют переживать за этого скованного взрослого подростка в исполнении Стива Кэрелла — вместо того чтобы просто посмеяться над ним. И когда наконец он «решает вопрос», все персонажи танцуют и поют под музыку Aquarius. Можно ли придумать лучший финал?
«Монти Пайтон и Житие Брайана» (Monty Python and the Life of Brian). Гораздо больше, чем просто блистательная серия скетчей; «Брайан» — прекрасный, законченный фильм с эпилогом, где в песне выражается весь смысл комедии и смысл жизни.
ОК, вот эта десятка. Но я уже в отчаянии от того, что мне пришлось исключить мастерский, смешной и трогательный фильм Джеймса Брукса «Теленовости»; «Солдаты неудачи» — язвительное любовное послание Бена Стиллера киноиндустрии; «Придворный шут» (Court Jester) с Дэнни Кэем; Хью Гранта в лучшей романтической комедии о взрослом мужчине и мальчике «Мой мальчик» (About a Boy)...
И если говорить о романтических комедиях, то, черт возьми, как можно было забыть и не включить «Когда Гарри встретил Салли»? Или «Большой»? Или «Тутси»?
Итак, вы видите, что список можно продолжать. Вероятно, у вас есть совсем другой, собственный список из десяти фильмов. А знаете что? Вы тоже правы. Давайте их все посмотрим!
Эта книга воспроизводит курс лекций по истории зарубежной литературы, читавшийся автором на факультете «Истории мировой культуры» в Университете культуры и искусства. В нем автор старается в доступной, но без каких бы то ни было упрощений форме изложить разнообразному кругу учащихся сложные проблемы той культуры, которая по праву именуется элитарной. Приложение содержит лекцию о творчестве Стендаля и статьи, посвященные крупнейшим явлениям испаноязычной культуры. Книга адресована студентам высшей школы и широкому кругу читателей.
Наум Вайман – известный журналист, переводчик, писатель и поэт, автор многотомной эпопеи «Ханаанские хроники», а также исследователь творчества О. Мандельштама, автор нашумевшей книги о поэте «Шатры страха», смелых и оригинальных исследований его творчества, таких как «Черное солнце Мандельштама» и «Любовной лирики я никогда не знал». В новой книге творчество и судьба поэта рассматриваются в контексте сравнения основ русской и еврейской культуры и на широком философском и историческом фоне острого столкновения между ними, кардинально повлиявшего и продолжающего влиять на судьбы обоих народов. Книга составлена из статей, объединенных общей идеей и ставших главами.
Владимир Сорокин — один из самых ярких представителей русского постмодернизма, тексты которого часто вызывают бурную читательскую и критическую реакцию из-за обилия обеденной лексики, сцен секса и насилия. В своей монографии немецкий русист Дирк Уффельманн впервые анализирует все основные произведения Владимира Сорокина — от «Очереди» и «Романа» до «Метели» и «Теллурии». Автор показывает, как, черпая сюжеты из русской классики XIX века и соцреализма, обращаясь к популярной культуре и националистической риторике, Сорокин остается верен установке на расщепление чужих дискурсов.
Виктор Гюго — имя одновременно знакомое и незнакомое для русского читателя. Автор бестселлеров, известных во всём мире, по которым ставятся популярные мюзиклы и снимаются кинофильмы, и стихов, которые знают только во Франции. Классик мировой литературы, один из самых ярких деятелей XIX столетия, Гюго прожил долгую жизнь, насыщенную невероятными превращениями. Из любимца королевского двора он становился политическим преступником и изгнанником. Из завзятого парижанина — жителем маленького островка. Его биография сама по себе — сюжет для увлекательного романа.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В новую книгу волгоградского литератора вошли заметки о членах местного Союза писателей и повесть «Детский портрет на фоне счастливых и грустных времён», в которой рассказывается о том, как литература формирует чувственный мир ребенка. Книга адресована широкому кругу читателей.