Скрытые инструменты комедии - [14]
. И в этой Победе Любой Ценой вы не пытаетесь выглядеть смешным, вы просто стараетесь заполучить то, что хотите, оставаясь при этом самим собой. (Подробнее о скрытом инструменте Победа Любой Ценой читайте в Главе 6.)
Следующий инструмент: Не-Герой. Итак, Не-Герой — это обыкновенный парень или обыкновенная девушка... без многих практических навыков и средств, необходимых для победы. Подчеркнем, что мы говорим не «Комический Герой», а «Не-Герой». Не идиот, не гипертрофированный дурак, а просто тот, кому чего-то недостает, но кто, тем не менее, полон решимости победить. Один из результатов: чем больше у вашего персонажа практических навыков, тем менее комично он выглядит и тем больше походит на драматического героя. Так происходит эволюция персонажа в комедии: в романтические моменты Герой, до тех пор грубоватый и даже несносный, становится более чутким, более зрелым. Не верите? А вспомните Билла Мюррея в фильме «День сурка». (Подробнее о скрытом инструменте Не-Герой читайте в Главе 7.)
Метафоричность Отношений — инструмент восприятия. Говоря о Метафоричности Отношений, мы прежде всего исходим из того, что за внешними, поверхностными отношениями скрываются подлинные, настоящие, Метафоричные Отношения. Каждый персонаж специфически, метафорично воспринимает окружающих его людей или мир как таковой. Подумайте о знакомых вам супружеских парах. Одни постоянно конфликтуют, ну как кошки с собаками; другие воркуют как голубки; а третьи похожи на партнеров по бизнесу: «Нет, в этот четверг не смогу заняться сексом с тобой. Но если удастся перенести пару встреч, тогда, возможно, и смогу втиснуть половой акт в воскресенье в 15 часов во избежание дальнейших осложнений». Речь идет о супружеской паре, но метафора их отношений — это отношения партнеров по бизнесу, которые пашут без сна и отдыха. В этой связи можно вспомнить также отношения Оскара и Феликса — двух разведенных мужчин средних лет, случайно ставших соседями по квартире, которые ведут себя как давно живущие вместе супруги. Это Джерри и Джордж, ведущие себя, как дети на заднем сидении полицейской машины: «А можно мне поиграть с сиреной?»[16] (Подробнее о Метафоричности Отношений читайте в Главе 8.)
Позитивное Действие, или действие, совершаемое из себялюбивых, эгоистических соображений. Смысл в том, что, предпринимая любое действие, ваш персонаж на самом деле думает, что оно должно дать результаты — независимо от того, насколько глупо, наивно, несуразно он или она при этом выглядит. Он (она) надеется на то, что его (ее) поступок обеспечит ему (ей) положительный результат (потому это часто называют «действием с надеждой»). Еще один благотворный эффект Позитивного Действия состоит в том, что оно смягчает впечатление от таких неприятных персонажей, как Бэзил Фолти из «Отеля “Башни Фолти”» (Fawlty Towers) или Луи Де Пальма из «Такси» (Taxi). (Подробнее о скрытом инструменте Позитивное Действие читайте в Главе 9.)
Подлинность Эмоции — в первую очередь, актерский или режиссерский инструмент. Смысл его в том, что любая эмоция, которую НА САМОМ ДЕЛЕ (в действительности) переживает актер на сцене или съемочной площадке по ходу действий изображаемого персонажа, и есть верная эмоциональная линия персонажа в сцене. Какую бы «смешную» реакцию заранее ни запланировали авторы, режиссеры или продюсеры, естественное переживание (эмоция), возникающее как искренняя и органичная реакция актера на соответствующую ситуацию, и является верным эмоциональным состоянием. Подлинность Эмоции — это та причина, по которой не прошедший актерскую школу стэндап-комик может добиться большого успеха в кино и на телевидении. (Подробнее о Подлинности Эмоции читайте в Главе 10).
Джон Клиз когда-то рассказывал, что, создавая группу «Монти Пайтон» (Monty Python), они считали комедию неким набором разрозненных глупых трюков: «Мы по привычке думали, что комедия — это когда наблюдаешь за кем-то, кто делает какие-нибудь глупости... А позже мы поняли, что комедия — это когда наблюдаешь за кем-то, кто смотрит на того, кто делает какие-то глупости». Эта мысль и лежит в основе понимания инструмента По Прямой/По Спирали.
Существует ошибочное представление о том, что комедия — это дуэт хохмача (комика) и простака, и простак постоянно попадает в ловушки, расставленные комиком. Однако в самой идее Комик-Простак заложена ошибочная парадигма. На самом деле взаимоотношения внутри дуэта совсем иные. Речь идет об одном человеке, который проблемы не видит — или же сам ее создает, — и о другом, который с проблемой борется. По Прямой/По Спирали.
В знаменитом скетче «Кто на первой?» роли распределены четко: Лу Костелло — коротышка, толстяк, путаник и болтун — явный комик дуэта, а высокий, худой, строгий Бад Эбботт — простак и резонер. Но предполагая, что лишь эти отношения создают комедию, мы упустим истинное положение вещей, ибо комедия — это коллективное усилие, где каждый из членов команды вносит свой вклад в комический момент. Подлинная динамика — это отношения наблюдателя и объекта наблюдения; того, кто видит, и того, кто не видит; того, кто создает проблему, и того, кто с ней борется.
В новую книгу волгоградского литератора вошли заметки о членах местного Союза писателей и повесть «Детский портрет на фоне счастливых и грустных времён», в которой рассказывается о том, как литература формирует чувственный мир ребенка. Книга адресована широкому кругу читателей.
«Те, кто читают мой журнал давно, знают, что первые два года я уделяла очень пристальное внимание графоманам — молодёжи, игравшей на сетевых литературных конкурсах и пытавшейся «выбиться в писатели». Многие спрашивали меня, а на что я, собственно, рассчитывала, когда пыталась наладить с ними отношения: вроде бы дилетанты не самого высокого уровня развития, а порой и профаны, плохо владеющие русским языком, не отличающие метафору от склонения, а падеж от эпиграммы. Мне казалось, что косвенным образом я уже неоднократно ответила на этот вопрос, но теперь отвечу на него прямо, поскольку этого требует контекст: я надеялась, что этих людей интересует (или как минимум должен заинтересовать) собственно литературный процесс и что с ними можно будет пообщаться на темы, которые интересны мне самой.
Эта книга рассказывает о том, как на протяжении человеческой истории появилась и параллельно с научными и техническими достижениями цивилизации жила и изменялась в творениях писателей-фантастов разных времён и народов дерзкая мысль о полётах людей за пределы родной Земли, которая подготовила в итоге реальный выход человека в космос. Это необычное и увлекательное путешествие в обозримо далёкое прошлое, обращённое в необозримо далёкое будущее. В ней последовательно передаётся краткое содержание более 150 фантастических произведений, а за основу изложения берутся способы и мотивы, избранные авторами в качестве главных критериев отбора вымышленных космических путешествий.
«В поисках великого может быть» – своего рода подробный конспект лекций по истории зарубежной литературы известного филолога, заслуженного деятеля искусств РФ, профессора ВГИК Владимира Яковлевича Бахмутского (1919-2004). Устное слово определило структуру книги, порой фрагментарность, саму стилистику, далёкую от академичности. Книга охватывает развитие европейской литературы с XII до середины XX века и будет интересна как для студентов гуманитарных факультетов, старшеклассников, готовящихся к поступлению в вузы, так и для широкой аудитории читателей, стремящихся к серьёзному чтению и расширению культурного горизонта.
Расшифровка радиопрограмм известного французского писателя-путешественника Сильвена Тессона (род. 1972), в которых он увлекательно рассуждает об «Илиаде» и «Одиссее», предлагая освежить в памяти школьную программу или же заново взглянуть на произведения древнегреческого мыслителя. «Вспомните то время, когда мы вынуждены были читать эти скучнейшие эпосы. Мы были школьниками – Гомер был в программе. Мы хотели играть на улице. Мы ужасно скучали и смотрели через окно на небо, в котором божественная колесница так ни разу и не показалась.