Синемалогия для молодежи. Кино. Онтопсихологический подход - [29]

В дальнейшем, когда герой должен сделать последний удар, он действует по памяти, он не обладает больше интуицией онто Ин-се, однако он ее помнит, и это уже огромное преимущество. Последние кадры фильма дают понять, что герой достигает триумфа, однако о нем больше не говорится в истории. У него есть своя женщина, но он навсегда теряет онто Ин-се. И теперь он будет одним из многих, тогда как онто Ин-се уходит «танцевать в жизнь».

Главный герой ошибается, так как он скован стереотипами, он не совершил метанойю (изменение ума), и по этой причине не обладает точным видением вещей. Суть заключается в том, что необходимо менять стиль жизни, освободиться от первичной сцены, выйти за пределы рефлективной матрицы[70], диады[71], восстановить это воспоминание и «растворить» его, или, говоря техническим языком, осознать вытесненное содержание. Но все это предполагает постоянство метанойи.

Этот фильм важен, потому что он показывает диалектику ответственности между волей, сознанием и смирением перед вдохновением жизни. Интуиция – это не память и не опыт, а всегда дар жизни, которым награждены все те, у кого есть постоянный критический стиль, соответствующий проекту онто Ин-се, проекту жизни.

Онто Ин-се не «верит в чудеса», оно не подменяет волевую ответственную последовательность, а представляет собой совершенство того, что уже сделано, выучено, признано, то есть весь багаж экспериментальной техники познания и получения опыта. Чем выше техника, которой обладает субъект, тем более удивительным будет результат, если человек находится в контакте с собственным онто Ин-се, потому что оно ведет к контакту с природным критерием, устанавливает связь с движением жизни. По сути, оно задает внутреннее содержание игры, потому что техника без интуиции выводит из игры.

Соединяя вместе совершенство техники и последовательность индивидуального стиля жизни, онто Ин-се входит в ситуацию и дает немыслимые результаты.

Последний аспект, на который стоит обратить внимание. Некоторые моменты в фильме показывают движение особой динамики природы. Имеется в виду не просто природа, а природа благодати. Все это раскрывается с необычным дыханием леса, движением света и т. д. Как будто бы сам дух природы открывается человеку, раскрывая перед ним духовное присутствие. Эти моменты существуют и подобны северным сияниям онто Ин-се в победоносном субъекте, только в эти моменты не нужно входить в оцепенение, напротив, в подобный момент нужно сказать самому себе: «Я все сделал хорошо, но должен сделать еще лучше». Это приглашение к непрерывному эволюционному действию. Это призыв, а не посвящение. Поэтому необходима инициатива к улучшению, даже когда дух жизни находится с нами: это означает, что он выбрал нас для того, чтобы творить.

О режиссере: Роберт Редфорд

Роберт Редфорд (полное имя – Чарльз Роберт Редфорд – младший) родился 18 августа 1937 года в Санта-Монике (штат Калифорния, США), в стране как раз подходила к концу Большая Депрессия. Роберт был сыном разносчика молока и домохозяйки. У него был старший брат Вильям.

После второй мировой войны отец Чарльз Роберт Редфорд-старший устраивается на работу бухгалтера в нефтяную компанию Standard Oil, мать Марта Редфорд прожила до 1955 года, когда Роберт-младший заканчивал университет.

Он был непоседливым юношей, во время учебы в университете воровал колпаки от колес машин, не слишком налегал на учебу, но был отличным бейсболистом, за счет чего и получил стипендию Колорадского университета. Но затем начал много пить, потерял интерес к спорту, и его исключили сначала из бейсбольной команды, а затем и из университета.

Совершенно не представляя своего будущего Редфорд начинает интересоваться живописью и посещает различные художественные курсы, а также подрабатывает разным способом. Ему удается накопить денег и оплатить поездку на грузовом судне во Францию, чтобы поступить там в школу искусств. Но, оказавшись в Европе, он начинает путешествовать автостопом из страны в страну, останавливаясь в молодежных гостиницах и питаясь, где и как придется. Во Флоренции он несколько месяцев работает и учится под руководством одного художника, но прогресс показался ему слишком медленным, и он решил вернуться домой.

В Калифорнии Редфорд знакомится со студенткой из мормонской среды Лолой Жен Ван Вагенен, из штата Юта, которая покидает колледж, чтобы последовать за своим избранником. Пара поженилась в 1958 году, Роберту было тогда 20 лет, они прожили вместе 27 лет. У них было четверо детей, один ребенок умер почти сразу после рождения, старшая дочь Шауна Редфорд стала художником, сын Джеймс Редфорд – сценаристом, а младшая дочь Эмми Редфорд – актрисой и режиссером.

После возвращения в США, Роберт поступил учиться на театрального художника в Институт Пратта в Нью-Йорке, где также посещал курс сценографии, возбудивший в нем большой интерес к театру. После он закончил Американскую академию драматического искусства, где изучал актерское мастерство.

Первой значительной актерской работой Редфорда становится экранизация бродвейского спектакля по пьесе Нила Саймона «В парке босиком» (1967).