Сборник статей - [9]

То, что путёвку в кино Гринчу дал именно Чак Джонс, совсем неслучайно. Чарльз (Чак) Мартин Джонс родился 21 сентября 1912 года в Спокане, США. Уже в 19 лет юноша твёрдо решил стать художником и в 1933 году перешагнул порог киностудии Warner Brothers, а в 1938 снял свой первый мультфильм «Ночной смотритель», который принёс ему славу. В конце 30-х Джонс участвует в рождении сумасшедшей утки Даффи Дака, в 1940 придумывает одного из самых знаменитых мультперсонажей Warner Brothers — кролика Багса Банни. И дальше имя Чака Джонса не сходит с экранов. В пятидесятых годах двадцатого века наступает золотая эпоха американской анимации. Джонс снимает один фильм за другим, продолжает сериалы про Даффи Дака и Багса Банни, а в 1964 также возрождает мультипликационную серию «Том и Джерри». В 1965 году Чак снимает мультфильм с незатейливым названием «Точка и линия», за который получает премию «Оскар». И приступает к новой серьёзной и крупной работе — экранизации сказки Сьюза «Как Гринч украл Рождество».

* * *

Экранизация 1966 года.

Книга, а особенно оригинальные рисунки самого Сьюза ко времени экранизации были очень популярны. Перед Чаком Джонсом возникла очень сложная задача — оживить плоскую статичную картинку и в то же самое время сохранить оригинальный дух сказки, который полюбился читателю. Наверное, именно поэтому сам Гринч внешне и не отличается от иллюстрации Сьюза: это всё тот же зелёный пузатый человечек. Но в остальном Джонс остался верен себе. Если Теодор Сьюз прочих персонажей рисовал в немного резкой и графичной манере, то Джонс использовал более мягкую, «округлую» анимацию. Его розовощёкие детишки и радостные взрослые — это скорее обитатели города Бакса Банни. В результате персонажи получились немного слащавыми. Даже собака-помощник Гринча словно вышла из более ранних сериалов Джонса. Однако Чак был великим аниматором: именно эта разница между Гринчем и остальными стала выражением конфликта между жителями города и обитателем пещеры на горе.

Немного иначе Чак Джонс взглянул и на центральную идею произведения. Гринч первой части мультфильма — это не отвергнутый городом непохожий чудак, как у Сьюза, а одинокое и злобное создание. Режиссёр лишь вскользь упоминает, почему Гринчу не нравится Рождество. Но когда жители города даже без ёлок и игрушек стараются устроить детям праздник, — а затем принимают в свою большую семью и Гринча, то оказывается, что душевное тепло способно растопить даже самое «заледенелое» сердце.

* * *

Таким образом, когда в конце 90-х годов режиссёр Рон Ховард решил заново экранизировать книгу, но уже в жанре игрового кино — «холст»-основа произведения был уже почтенным и проверенным временем полотном… Для которое нужны были новые краски.

И самой первой «краской» стал сценарий. Здесь совсем не милый старый провинциальный городок Где-то-Там, а вполне современный город. С привычной предрождественской лихорадкой распродаж, Рождество считается поводом надарить кучу дорогих, новых и никому ненужных вещей. Город, где семейный праздник стал лишь ещё одним выходным днём. Гринч — старомодный чудак, для которого подарок — это символ, возможность показать свои чувства… а не размер кошелька. Воплощением идеи стала сцена, где Гринч дарит сделанный своими руками подарок, и остальные его осмеивают: мол, и так он зелёное чудище, так ещё и подарок купить не догадался. А дальше срабатывает вторая черта образа Гринча — в современном мире даже ненормальность должна строго укладываться в границы разрешённого. Раздавленный насмешками Гринч соглашается с одним из допустимых образов «монстра, живущего на горе»… Но жизнь не любит оставаться в придуманных человеком рамках — на этом Ховард и строит свою трактовку старой истории. И уже не девочка помогает оттаять душе зелёного человека, а Гринч вместе с Синди Лу спасают жителей города от «потребительской чёрствости». (Критики, кстати, идею не оценили — видимо, слишком уж она «попала в цель»).

Следующей «краской» стали декорации и спецэффекты. Для создания картины потребовалась целая армия гримёров, ведь нужно было нарядить жителей целого города: чтобы каждый был индивидуален, но при этом сохранял «сахарную» лубочность, временами доходящую до фальши. Было создано более 300 различных настоящих бутафорских предметов, почти 500 сценических костюмов. А мраморной крошки, используемой в качестве снега, изготовили около 70 тонн. И это не считая спецэффектов, на которые пришлось потратить не одну тысячу часов компьютерного времени. Причём сделано все на таком высоком уровне, что не различить — где настоящие предметы, а где имитация (Так, к примеру, игравший Гринча Джим Керри носил жёлтые контактные линзы — но в некоторых сценах они мешали работе, поэтому «глаза» пришлось дорисовывать позднее. Однако зрителю этого не заметно).

И завершают палитру режиссёра актёры: читающий текст рассказчика Энтони Хопкинс, замечательно сыгравшая девочку Синди Лу — Тейлор Момсен. И, конечно, главная «краска» фильма — бесподобный Джим Керри в роли мистера Гринча. Ведь история Гринча в какой-то мере стала отражением биографии самого Керри.