Самые скандальные произведения искусства - [12]

Влияние художника, стоявшего у истоков сюрреализма и дадаизма, распространилось на ряд направлений, возникших уже во второй половине XX века, в том числе на концептуализм, минимализм и поп-арт. Основной заслугой Дюшана считается изобретение новой техники в изобразительном искусстве — реди-мейд (от англ. ready-made). Ее основополагающий принцип — использование готовых, часто имеющих бытовое назначение предметов в качестве художественных произведений. Этот метод, который стал абсолютно новым словом для публики начала XX века, произвел немало шума в художественных кругах. Особенно бурную реакцию вызвал самый известный ныне реди-мейд Дюшана — «Фонтан».

ФОНТАН. 1917 Г.

«Я швырнул им в лицо полку с писсуаром, и теперь они восхищаются их эстетическим совершенством».

В 1917 году Марсель Дюшан решил принять участие в выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке. Любой мог показать свою работу, заплатив вступительный взнос. Дюшан предложил для экспонирования объект под названием «Фонтан», представляющий собой не что иное, как повернутый на 90 градусов писсуар с подписью R. Mutt («Р. Дур ак»). Несмотря на условия Общества, согласно которым каждому оплатившему взнос художнику гарантировалось место в экспозиции, комитет в последний момент отклонил работу Дюшана.

Не падая духом, он показал «Фонтан» в студии галериста и фотографа Альфреда Стиглица, что спровоцировало бурные дискуссии в художественной среде. Пожалуй, впервые в истории скандальность произведения заключалась не в нарушении каких-либо моральных устоев и не в специфической форме или технике, а в том, что работе в принципе отказывали в принадлежности к искусству.

Сам «Фонтан», в свою очередь, ставил под вопрос определение искусства и его сущности. Через него Дюшан намеревался донести идею о том, что любой предмет может достичь статуса произведения искусства, если художник наречет его таким образом и поместит в художественное пространство. Более того, дадаист отвергал концепцию авторства и уникальности произведения искусства.

Подписав писсуар псевдонимом, Дюшан заставил многих усомниться в том, что «Фонтан» — его собственная идея. После того как оригинал был потерян, художник повторил свою работу еще несколько раз, подчеркивая, что каждая новая версия ничуть не менее значима, чем первая и любая предыдущая.

В 2004 году «Фонтан», по результатам опроса среди британских искусствоведов и критиков, был признан самым великим произведением искусства XX века.

Фрэнсис Бэкон (1909–1992)

Английский экспрессионист Фрэнсис Бэкон работал в традиционной для изобразительного искусства технике живописи. Более того, его живопись фигуративна. Это, тем не менее, не помешало художнику создать одни из самых противоречивых произведений своего времени. Тематически Бэкона больше всего интересовало изображение человеческого тела, однако тела на его картинах не всегда возможно напрямую соотнести с объективной реальностью. Чаще всего они представляют собой некие искаженные агонизирующие субстанции, чьи страдания разворачиваются в абстрактном пространстве. Эмоциональный накал происходящего обусловлен не только специфическими очертаниями фигур, но и предельно экспрессивным колоритом. Особое место в творчестве Бэкона занимают живописные триптихи, раскладывающие изображение на отдельные эпизоды, каждый из которых усиливает общее впечатление от целого.

ТРИ ЭТЮДА К ФИГУРАМ У ПОДНОЖИЯ РАСПЯТИЯ. 1944 Г.

«Три этюда к фигурам у подножия распятия» — знаковое произведение Фрэнсиса Бэкона, один из первых его триптихов, положивших начало череде подобных работ. Загнанные в угол корчащиеся биоморфные мутанты, изображенные на каждой из трех частей, по одной из версий, были вдохновлены образами фурий из трагедии Эсхила «Орестея». Немалую роль в том, как решены пугающие персонажи, сыграл мотив распятия — один из непреходящих художественных интересов Бэкона, который здесь появляется лишь косвенно и, тем не менее, поражает своим незримым присутствием каждую из фигур.

В 1944-м, в год создания «Трех этюдов», Бэкон был никому не известным художником. Благодаря протекции друга он смог представить триптих в галерее Лефевра в апреле 1945 года. Буквально на следующий день после открытия выставки Бэкон не просто проснулся знаменитым, он получил репутацию самого спорного художника в Великобритании. Публика и критики, впервые увидевшие «Три этюда», испытывали острую смесь ужаса и отвращения. В посвященных искусству изданиях появились обзоры, в которых один критик делился своим шоком «от изображений, до такой степени ужасных, что разум схлопывался при их виде», другой говорил о том, что «был настолько потрясен и встревожен сюрреализмом Фрэнсиса Бэкона, что был рад сбежать с выставки». На впечатление зрителей, бесспорно, оказал влияние тот факт, что от выставки, начавшейся в последние дни Второй мировой войны, ожидали большего оптимизма и демонстрации надежд на светлое будущее. Воодушевленная публика оказалась обескуражена произведением Бэкона, уничтожавшим все светлые помыслы напрочь. Сам художник, впрочем, утверждал впоследствии, что никогда не стремился кого-либо шокировать, и, называя себя реалистом, говорил, что «не может быть ничего ужаснее самой жизни».