Самые скандальные произведения искусства - [10]

Как бы то ни было, именно это полотно ознаменовало революцию в живописи. Фовизм считается первым авангардным направлением в искусстве XX века, поскольку именно после него основным объектом искусства стала живопись как таковая. С легкой руки Матисса картины получили право на собственную реальность, не зависящую от объективной реальности мира людей.

Первой владелицей картины была писательница Гертруда Стайн, купившая портрет за 500 франков сразу после выставки.

Пабло Пикассо (1881–1973)

Пабло Пикассо — разносторонний творец, который за свою долгую жизнь проявил себя как живописец, график, скульптор, керамист и дизайнер. Широкой публике он известен, прежде всего, как живописец-новатор, совершивший одну из самых заметных революций в искусстве XX века.

Наряду с Жоржем Браком и Хуаном Грисом Пикассо считается основателем кубизма — направления в изобразительном искусстве, которое перевернуло представления о возможностях живописи. В произведениях кубистов мир привычных объектов претерпевает причудливые деформации: мы словно видим их сразу с нескольких точек зрения. Кроме того, кубисты отказались от изображения иллюзорного пространства, а к цвету относились как к средству, позволяющему выстроить необходимую художнику композицию. Кубизм завершил стремление живописи освободиться от навязанной ей роли «имитации природы».

Многие произведения Пикассо были непонятны его современникам. Порой они остаются за пределами понимания людей, живущих и сегодня. Тем не менее ныне Пикассо — не просто признанный мастер. Пожалуй, он — один из немногих художников, чье имя на слуху даже у абсолютно не заинтересованных в искусстве обывателей, а его работы не исчезают из рейтингов самых дорогих художественных произведений.

АВИНЬОНСКИЕ ДЕВИЦЫ. 1907 г.

«Авиньонские девицы» — картина, открывающая кубический период в творчестве Пабло Пикассо. Кроме того, это произведение принято считать точкой отсчета для кубизма в целом.

Традиционный мотив купальщиц, часто встречающийся в классической европейской живописи, был кардинально переосмыслен художником. Его «купальщицы» — это проститутки из испанского борделя. Однако сюжет — лишь часть провокационного решения Пикассо. В первую очередь, любого увидевшего поражали формы, в которых была решена работа. Угловатые изображения женских тел, будто составленные из геометрических фигур, завершаются гротескными головами, напоминающими маски африканских идолов. Неясность заднего плана, состоящего из вторящих очертаниям тел участков, еще сильнее затрудняет восприятие картины.

Новаторство Пикассо не было принято не только буржуазной публикой, но и его близкими друзьями и коллегами. Жорж Брак, увидев полотно, сказал: «Пикассо хочет заставить меня есть паклю и пить керосин», — настолько неудобоваримой показалась ему эта картина, которая, впрочем, скоро вдохновила Брака на собственные кубистические штудии. Другие обвинили Пикассо в бессмысленной провокации и даже в безумии. Рассказывают, что русский коллекционер С. И. Щукин, ценивший раннего Пикассо, увидев новое полотно, с досадой произнес: «Какая потеря для французской живописи!» Не поняли «Девиц» и скупщики картин, до этого приобретавшие все работы художника. Как бы то ни было, непризнанность работы не остановила Пикассо от дальнейших исканий в кубизме, и сегодня «Авиньонские девицы» занимают знаковое место в истории искусства.

Пикассо работал над картиной около девяти месяцев и создал за это время более 800 подготовительных рисунков. Важным событием на пути к ее завершению стало посещение выставки в этнографическом музее Трокадеро, где художник познакомился с африканским искусством. Под влиянием впечатлений от него Пикассо переписал всю правую часть работы. По словам мастера, трибальное искусство позволило ему «высвободить поистине оригинальный художественный стиль непреодолимой, даже дикой, силы».

Эгон Шиле (1890–1918)

Эгон Шиле прожил совсем недолгую жизнь, однако успел стать одним из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Его наследие насчитывает около трех сотен картин и несколько тысяч рисунков. Прежде всего, Шиле был превосходным графиком. Для изображения обнаженных тел, которые являлись основной темой в его творчестве, он выработал уникальный характер линии, демонстрирующий обостренную чувственность, экзальтированность или напряженность персонажей. Даже в живописных произведениях мастера ключевую роль в создании образа играли контурные очертания людей и объектов, особым способом выражающие их сущность.

Личность и творчество Шиле притягивали внимание современников, зачастую его образ жизни и произведения объявлялись провокационными и неприемлемыми. Открытая демонстрация эротизма и сексуальности в творчестве, вдохновленная исследованиями Зигмунда Фрейда, возмущала буржуазную публику и создавала вокруг художника ауру скандальности.

ВАЛЛИ В КРАСНОЙ БЛУЗКЕ. 1913 Г.

Валли Нойциль была единственной, кто постоянно навещал Шиле в тюрьме. Он писал об этом: «Среди моего ближайшего окружения не нашлось никого, кто что-либо сделал для меня. Кроме Валли, с которой я не так давно был знаком. Но ее поведение было настолько благородным, что я был покорен».