Самые скандальные произведения искусства - [8]

Тем не менее после своей первой выставки в 1874 году в мастерской фотографа Надара оно получило лишь отрицательные отзывы. Сторонников академической живописи предельно возмутил тот факт, что художник выставил на всеобщее обозрение незаконченную картину, по сути, эскиз. Именно так они воспринимали пейзаж Моне с его грубой техникой в виде «быстрых» разнонаправленных мазков и едва намеченными фигурками людей и очертаниями верфи. Эта манера казалась возмутительной халтурой, мазней, а не живописью. Почти никто не оценил стремления Моне передать свое личное сиюминутное впечатление от пробуждающейся природы.

Отдельного внимания заслужило название произведения. С целью уйти от банальности в наименовании своего пейзажа мастер дал ему имя «Впечатление. Восходящее солнце». Журналист Луи Леруа, ухватившись за первую часть названия, насмешливо обозвал Моне и других художников на выставке «импрессионистами» (Леруа создал производное слово от французского существительного «впечатление» — «Impression»). Задуманный как оскорбление, но весьма точный, термин был поддержан самими художниками, которые с тех пор воодушевленно стали именовать себя именно так.

Эдгар Дега (1834–1917)

Один из самых оригинальных представителей импрессионизма — Эдгар Дега. В его творчестве, как ни странно это для художников данного направления, практически не встречается пейзажная живопись. Кроме того, за эффектами постоянно ускользающих света и тени мастер тоже не стремился угнаться. Импрессионистом его, бесспорно, делает техника, состоящая из вибрирующих мазков и линий, а также интерес и любовь к современности. Дега предпочитал работать пастелью, которая относится к графическим техникам, однако извлекал из нее максимум живописных возможностей. Ловя моменты повседневности, он фокусировался на ряде своих любимых тем, среди которых были скаковые лошади, сцены из кафешантанов и, конечно, танцовщицы. Художник часто выбирал необычные композиционные решения: нередко расположение фигур в его произведениях создает эффект обрезанного кадра. Это связано с интересом Дега к зарождавшемуся на его глазах искусству моментальной фотографии, которое со временем сделало привычными самые неожиданные ракурсы. Проблемы со зрением, настигшие мастера в зрелом возрасте, побудили его обратиться к скульптуре. Он часто лепил небольшие восковые фигурки, служившие ему этюдами. Известно, что ни одну из них Дега не выставлял, исключение составила лишь «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица».

МАЛЕНЬКАЯ ЧЕТЫРНАДЦАТИЛЕТНЯЯ ТАНЦОВЩИЦА. 1880 г.

«Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» — единственная скульптура Дега, которую он решился показать на шестой выставке импрессионистов в 1881 году. Статуэтка была воспринята неодобрительно, и тому было несколько причин.

Как и другие подобные работы Дега, «Танцовщица» была вылеплена из воска — именно этот материал предпочитал использовать художник, поскольку он позволял вносить изменения и исправления в любой момент. Сегодня потемневший, во время создания воск по тону и фактуре создавал полную иллюзию человеческой кожи. Кроме того, Дега сделал для своей «Танцовщицы» парик из натуральных волос и нарядил ее, как настоящую балерину, в корсаж, пачку и пуанты. Эта натуралистичность возмутила посетителей, которые почувствовали себя словно в анатомическом музее. Дега обвиняли в том, что он выставил перед всеми не скульптуру, а нечто, напоминающее слепок с живого тела. Очевидно, что фигура высотой около метра никак не могла действительно быть слепком с четырнадцатилетней девочки, но впечатление чрезмерной телесности не оставляло публику. Помимо этого, критике подверглись поза и черты лица статуи, их находили неэстетичными.

Отдельные споры вызывала натурщица. Четырнадцатилетняя Мари ван Гетем действительно была танцовщицей, и, как и многим девочкам из бедных семей, ей приходилось подрабатывать, позируя художникам. Образ Мари нередко встречается в произведениях Эдгара Дега, включая наброски, раскрывающие процесс поиска позы для скульптуры. Такое внимание художника к девочке многим показалось подозрительным, ведь в те годы танцовщицы, подобные Мари, часто становились содержанками состоятельных людей. Вокруг работы поднялась большая шумиха, и Дега принял решение спрятать скульптуру у себя дома в шкафу, где она находилась около сорока лет, пока не была куплена частным коллекционером, а после подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

В 2014 году вышел мюзикл, вдохновленный этой скульптурой Дега. Согласно его сценарию, юная танцовщица, позировавшая художнику, становится впоследствии известной балериной.

Танцовщицы балета были неисчерпаемым источником вдохновения для Эдгара Дега на протяжении всего творческого пути. Значительная часть его работ раскрывает перед зрителем мир грациозных па и неустанных тренировок, скрывающихся за ними.

Дега называли «живописцем танцовщиц». Сам же художник писал: «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».

Джон Сарджент (1856–1925)

Джон Сарджент — один из самых популярных мастеров «прекрасной эпохи». Он был «человеком мира», космополитом, всю жизнь переезжавшим из одной страны в другую, но обычно Сарджента называют американским художником, поскольку его родители были американцами и именно в США он достиг успеха. Основным жанром, в котором работал живописец и который его прославил, являлся портрет.