Самоучитель по современной фотографии - [34]
Ибо фотохудожник снимает по существующему в нем вкусу, знанию прекрасного, ремеслу композиции.
Фоторепортер снимает по знанию необходимости и рыночности информации.
Ни тот, ни другой не снимают сюжет так, как он сам того требует. В этом случае предварительное знание практики не приносит ощутимых результатов, поскольку оно основано на, скажем, теории со стороны зрительного зала, а не со стороны происходящего.
Условие третье. Для «правильной» фотографии необходимо прежде всего изучение объекта съемки, а не постижение ремесла и техники.
В дальнейшем, когда Вы пройдете этот путь, можно пробовать, как многие, снимать цикл или целую тему, где придется разрабатывать сюжет кадра, находить ракурс и тональность для передачи предварительного решения. Это уже высший пилотаж или… от лукавого. Я сам еще не разобрался, а потому пудрить Вам мозги не буду.
Если все прочитанное Вами в этой части книги показалось мудреным, пожалуйста, прочтите еще раз. Ежели не помогает, позвоните в издательство и выскажите им все, что думаете. Чтоб знали, как головастые книжки выпускать.
Я понимаю, что трудно применить на практике с легкостью то, что достигается годами. Да я и не требую. Но неужели среди читателей этой книги не найдется ни одного, кто пойдет после нас?
Не может быть!
Техническая природа фотографии
Готов допустить, что Вы, дорогой читатель, не пропустили предыдущую главу. Допускаю, что несколько кадров было сделано по упражнению.
Допустив все, что только было возможно допустить, я решаюсь высказать предположение, что Вы убедились, как это мало для хорошего снимка.
Давайте попробуем уменьшить пробел в познании и перейдем непосредственно к изучению ремесла изготовления изображения.
Как и прежде, в вопросах творчества я не буду излагать рекомендации, свойственные дядькам с опытом. В любом виде творчества надо знать закон и применять его самостоятельно. Советы и замечания должны прийти позже на благодатную для них почву.
Если эстетическая природа фотографии всецело зависит от индивидуальных качеств объекта и субъекта (то есть — это всегда диалог), то техника изображения имеет свои законы, самостоятельно существующие и не зависящие от частных обстоятельств и характера снимающего. Характер фотографа проявляется здесь значительно позже, когда опытный глаз решается нарушать каноны для большего выражения мысли. Но это потом.
Проделывая упражнение «предварительной фотографии», Вы (помните?) искали наиболее удачное Место съемки, мысленно обрезали ненужное, угадывали будущее впечатление… Хотите Вы этого или не хотите, но подобные размышления и лежат в области ракурса, композиции и тональности. Природная органика подсказывала Вам, как и откуда сделать снимок. Можно было бы, конечно, ею и ограничиться, тем более что со временем она все более организовывалась бы и совершенствовалась[48].
Мало того, можно случайно снять гениальную фотографию, которая облетит весь Мир. Но можно совершенно незаметно пройти мимо фотографического искусства, не сделав ни одного приличного снимка, который можно разглядывать хотя бы через год. Это, конечно, не имеет отношения к семейным фотографиям, которые даже у самых выдающихся фотографов напоминают «на фоне Пушкина Снимается семейство». Конечно, если они не берутся сделать портрет кого-нибудь из членов семьи.
Композиция, ракурс и тональность…Сколь ироничным не будь, склони голову перед ними. Они, и только они, выводят твой гений на дорогу искусства и признания. Поговорим о каждом «ките» в отдельности.
Не хочу показаться оригинальным, но настоятельно прошу начать изучение техники фотографии не с композиции, а с законов ракурса. Кто-то из великих может обидеться, ну и пусть.
Возможно, многие высказывания, которые читатель прочтет в этой книге, существенно отличаются от мнения и информации, изложенных в учебной литературе. Это связано с принципиально другой структурой изучения фотографии, а во-вторых, каждый имеет свой взгляд…
Как правило, ракурсом зовут точку съемки и делят его разновидности на нормальную точку (на уровне глаз), нижний и верхний взгляд. Все это так. Однако природа ракурса лежит не в области выгодных для объекта точек съемки, как предлагается в учебниках по композиции. Все учебники в итоге приводят к изложению правил, как снимать тот или иной сюжет. Даются рекомендации… Впоследствии, становясь все более опытным фотографом, Вы начинаете увиливать от этих рекомендаций, и вся Ваша фотография представляет борьбу Вас прежнего и нынешнего.
Но давайте попробуем подойти к этому понятию более свободно и практически. Что меняется при движении камеры вверх, вниз, вправо, влево?
Угол зрения, конечно.
Проделаем упражнение. Поставьте натюрморт или что-то подобное ему, но так, чтобы его можно было обойти со всех сторон. Если кто-либо из семейства согласится постоять с полчасика на одном месте, попробуйте провести эксперимент «на живом человеке».
Побегайте вокруг натуры, поползайте, встаньте на стул.
Что меняется?
Точка съемки?!
Но это и папе ежика понятно! Неужели все так просто? Пожалуйста, попробуйте еще раз. Хотелось, чтобы Вы сами ответили на этот вопрос.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.