Самоучитель по современной фотографии - [34]
Ибо фотохудожник снимает по существующему в нем вкусу, знанию прекрасного, ремеслу композиции.
Фоторепортер снимает по знанию необходимости и рыночности информации.
Ни тот, ни другой не снимают сюжет так, как он сам того требует. В этом случае предварительное знание практики не приносит ощутимых результатов, поскольку оно основано на, скажем, теории со стороны зрительного зала, а не со стороны происходящего.
Условие третье. Для «правильной» фотографии необходимо прежде всего изучение объекта съемки, а не постижение ремесла и техники.
В дальнейшем, когда Вы пройдете этот путь, можно пробовать, как многие, снимать цикл или целую тему, где придется разрабатывать сюжет кадра, находить ракурс и тональность для передачи предварительного решения. Это уже высший пилотаж или… от лукавого. Я сам еще не разобрался, а потому пудрить Вам мозги не буду.
Если все прочитанное Вами в этой части книги показалось мудреным, пожалуйста, прочтите еще раз. Ежели не помогает, позвоните в издательство и выскажите им все, что думаете. Чтоб знали, как головастые книжки выпускать.
Я понимаю, что трудно применить на практике с легкостью то, что достигается годами. Да я и не требую. Но неужели среди читателей этой книги не найдется ни одного, кто пойдет после нас?
Не может быть!
Техническая природа фотографии
Готов допустить, что Вы, дорогой читатель, не пропустили предыдущую главу. Допускаю, что несколько кадров было сделано по упражнению.
Допустив все, что только было возможно допустить, я решаюсь высказать предположение, что Вы убедились, как это мало для хорошего снимка.
Давайте попробуем уменьшить пробел в познании и перейдем непосредственно к изучению ремесла изготовления изображения.
Как и прежде, в вопросах творчества я не буду излагать рекомендации, свойственные дядькам с опытом. В любом виде творчества надо знать закон и применять его самостоятельно. Советы и замечания должны прийти позже на благодатную для них почву.
Если эстетическая природа фотографии всецело зависит от индивидуальных качеств объекта и субъекта (то есть — это всегда диалог), то техника изображения имеет свои законы, самостоятельно существующие и не зависящие от частных обстоятельств и характера снимающего. Характер фотографа проявляется здесь значительно позже, когда опытный глаз решается нарушать каноны для большего выражения мысли. Но это потом.
Проделывая упражнение «предварительной фотографии», Вы (помните?) искали наиболее удачное Место съемки, мысленно обрезали ненужное, угадывали будущее впечатление… Хотите Вы этого или не хотите, но подобные размышления и лежат в области ракурса, композиции и тональности. Природная органика подсказывала Вам, как и откуда сделать снимок. Можно было бы, конечно, ею и ограничиться, тем более что со временем она все более организовывалась бы и совершенствовалась[48].
Мало того, можно случайно снять гениальную фотографию, которая облетит весь Мир. Но можно совершенно незаметно пройти мимо фотографического искусства, не сделав ни одного приличного снимка, который можно разглядывать хотя бы через год. Это, конечно, не имеет отношения к семейным фотографиям, которые даже у самых выдающихся фотографов напоминают «на фоне Пушкина Снимается семейство». Конечно, если они не берутся сделать портрет кого-нибудь из членов семьи.
Композиция, ракурс и тональность…Сколь ироничным не будь, склони голову перед ними. Они, и только они, выводят твой гений на дорогу искусства и признания. Поговорим о каждом «ките» в отдельности.
Не хочу показаться оригинальным, но настоятельно прошу начать изучение техники фотографии не с композиции, а с законов ракурса. Кто-то из великих может обидеться, ну и пусть.
Возможно, многие высказывания, которые читатель прочтет в этой книге, существенно отличаются от мнения и информации, изложенных в учебной литературе. Это связано с принципиально другой структурой изучения фотографии, а во-вторых, каждый имеет свой взгляд…
Как правило, ракурсом зовут точку съемки и делят его разновидности на нормальную точку (на уровне глаз), нижний и верхний взгляд. Все это так. Однако природа ракурса лежит не в области выгодных для объекта точек съемки, как предлагается в учебниках по композиции. Все учебники в итоге приводят к изложению правил, как снимать тот или иной сюжет. Даются рекомендации… Впоследствии, становясь все более опытным фотографом, Вы начинаете увиливать от этих рекомендаций, и вся Ваша фотография представляет борьбу Вас прежнего и нынешнего.
Но давайте попробуем подойти к этому понятию более свободно и практически. Что меняется при движении камеры вверх, вниз, вправо, влево?
Угол зрения, конечно.
Проделаем упражнение. Поставьте натюрморт или что-то подобное ему, но так, чтобы его можно было обойти со всех сторон. Если кто-либо из семейства согласится постоять с полчасика на одном месте, попробуйте провести эксперимент «на живом человеке».
Побегайте вокруг натуры, поползайте, встаньте на стул.
Что меняется?
Точка съемки?!
Но это и папе ежика понятно! Неужели все так просто? Пожалуйста, попробуйте еще раз. Хотелось, чтобы Вы сами ответили на этот вопрос.
Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией.
В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем – неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, – «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства. Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа-Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма. Книга адресована педагогам, религиоведам, искусствоведам, студентам-историкам, культурологам, филологам.
Этот небольшой очерк знакомит читателей с жизнью и творчеством знаменитого французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716–1791). Он прожил в России двенадцать лет и создал всемирно известный памятник Петру I — „Медный всадник" (Ленинград). В Эрмитаже хранятся произведения, выполненные скульптором на родине.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.