Рябушкин - [14]
Чаепитие. 1903
Частное собрание, Москва
В эти плодотворные годы в голове у художника возникает много замыслов и творческих планов. Вот как, по словам В. Воскресенского, развивал Рябушкин идею задуманной им незадолго до смерти и не написанной картины Ярмарка: «Солнечный день... шатры, навесы, пестрые блики... Всюду разбросан “красный товар”: куски ярких разноцветных ситцев, материй, лент, бус, серег, колец и прочих принадлежностей женского наряда. За прилавками продавцы и покупатели... На их лицах играют переливчатые рефлексы: краски желтые, зеленые, голубые, благодаря разбросанному тут и там товару. Веселье, здоровье, и молодые деревенские девки, заигрывающие с парнями, разбитные бабенки с раскрасневшимися лицами и блестящими от удовольствия глазами... И все это залито ярким солнечным светом, заполнено празднично-гуляющей, болтливой толпой...».
Словом, художника привлекает именно живописная радость праздника. Уголок его изображен в картине Хоровод, появившейся на выставке «Мира искусства» 1903 года, или Втерся парень в хоровод, ну старуха охать. При отсутствии грубости, какие тонкие правдивые черты отделяют ее от слащавости и приукрашивания. То, что чувствуется в Хороводе и других бытовых картинах, с особой силой и остротой проявилось в картине Чаепитие.
С грустью наблюдает Рябушкин, как распадаются цельные крестьянские характеры, как исчезает духовная красота людей русской деревни. Суровая правда жизни властно входит в творчество художника. Немногим русским художникам удалось с такой силой отразить трагедию русской деревни в начале XX века.
С болью в сердце показывает Рябушкин всю внутреннюю противоречивость современного деревенского быта. Традиционный ритуал чаепития принимает здесь совершенно необычную форму. В низкой избе за длинным столом расположилась группа празднично одетых крестьян. Одинаковые позы, одинаковые жесты рук, держащих чайные блюдца, четкая ритмичность - есть в этом что-то механическое, расчетливое.
Художник не случайно расположил героев своей картины симметричными группами по три человека - каждая группа несет в себе особенное содержание. Три фигуры справа - это едва ли не родословная современной деревни. И хотя эти люди не общаются между собой, они образуют сложную систему столкновений.
Очень характерно выражена портретность композиции, почти все фигуры в фас и точно позируют, даже сзади - мужская и две женских. И в то же время удивительная жизненность, ни малейшей натянутости в самих движениях фигур, столь оригинально, как бы нарочно не «по- картинному» размещенных. Сидя в ряд, они позируют и в то же время священнодействуют. Здесь действительно выражена сущность чаепития у простого народа, когда до десятого пота выпивалось бесчисленное количество чашек и стаканов, нередко в молчании, с глазами, устремленными в пространство.
«Втерся парень в хоровод, ну старуха охать». 1902
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Но уже нет гармонии в современной деревне, уходит, догорает, как свеча, патриархальный уклад жизни. На смену ему идет что-то новое. Что-то жестокое по своим ритмам, что-то жестокое по своему характеру.
Самой загадочной из картин Рябушкина представляется одна из его крупных последних лет - Втерся парень в хоровод, ну старуха охать. В ней видели живописное воплощение праздника, то есть продолжение и развитие основной темы творчества художника. Но картина не производит праздничного впечатления. Ее живописно-композиционный строй подчинен иному настроению, чем светлое веселье молодости, чем воплощение поэтической красоты девичьего хоровода в русской деревне. Нет оснований считать, что в художнике возобладал юмор и он низвел картину до прямолинейной иллюстрации народной поговорки. Думается, что картина имеет затаенный автобиографический смысл. Рябушкин выражал в ней мысль о самом себе, о своей роли русского народного крестьянского художника. Следует обратить внимание на центральную фигуру парня в картине - его лицо имеет некоторое портретное сходство с самим художником. Может быть, Рябушкин- художник ассоциировал себя с неизвестным парнем, который «втерся» в хоровод деревенской жизни и вызвал удивление, интерес и подозрительность?
Картина Князь Ухтомский в битве с татарами в 1469 году на Волге в каталоге посмертной выставки датирована 1904 годом и названа последней гуашью художника.
Неизвестно, как сам Рябушкин относился к последним произведениям, но, очевидно, он чувствовал тогда тот интерес к своей работе, который дается художнику сознанием вносимой новизны, выработкой, наконец, своего способа выражения. По свидетельству близких ему людей, именно последние месяцы перед смертью им овладела особая жажда работы.
Новгородская церковь. 1903
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Незадолго перед кончиной Андрей Петрович прибрел фисгармонию. Это была давняя его мечта. В бархатистых и протяжных звуках ее он черпал вдохновение и силы для своих религиозных композиций. Для него это был лучший отдых в деревне в долгие зимние вечера.
Тюменев вспоминает, как окутанный клубами табачного дыма, в сумерках своей мастерской, среди разбросанных тут и там бумаг, холстов, полураскрытых альбомов, записок и книг, весь углубленный в самого себя, сидит, бывало, Андрей Петрович, слегка сгорбившись, над чарующим инструментом и, уничтожая папиросу за папиросой, подтягивает едва слышным грудным тенором какой- нибудь заунывный церковный мотив. В эти минуты он уносился в мыслях далеко-далеко. Кто знает, какие образы рисовались ему тогда, о чем он грезил, о чем мечтал?
