Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - [3]
От сюжетов античной мифологии, от изображения героев древней истории, поисков идеальной красоты художники академического толка обратились к писанию светских портретов или сусальных картин на темы боярского быта, к обыгрыванию восточной экзотики. Эта тенденция нашла своего яркого представителя в Константине Егоровиче Маковском. Его портрет Л. С. Строгановой (1864), картины «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (эскиз, 1876), «В мастерской художника» (1881) дают представление о салонно-академическом искусстве. Однако в творчестве К. Маковского была и другая сторона. Сформировавшийся в атмосфере идейного подъема 60-х годов, художник не оставался равнодушным к народной жизни. Правда, его изображению крестьянской жизни был свойствен налет сусальности. Но такие картины, как «Швея» (1861) или «Алексеич» (80-е годы), а также ряд портретов, например, певца О. А. Петрова (1870) или композитора А. С. Даргомыжского (70-е годы), представляют значительный интерес. Стремясь удержать главенствующее положение в искусстве 70-х - 80-х годов, Академия в лице своих молодых представителей даже при обращении к классической древности искала в ней не идеальное, но пикантное, писала ее сладкими голубыми и розовыми красками. Мастерами, характеризующими эту тенденцию, были Г. И. Семирадский, Ф. А. Бронников, С. В. Бакалович. В их лице Академия выдвинула более опасного врага демократического искусства, чем это было в 50-е - начале 60-х годов. Академия уже перестала быть архаическим пережитком, научившись быть соблазнительной. Это прекрасно сознавал вождь демократического лагеря в искусстве И. Н. Крамской. «Вы небось думаете, что Бруни - это Федор Антонович, старец? Как бы не так, он из всех щелей вылезает, он превращается в ребенка, в юношу, в Семирадского… ему имя легион!»
Не надо, однако, думать, что Академия была вполне однородна в своих устремлениях. Были в числе ее профессуры люди, которые стремились к сохранению высоких традиций искусства большого стиля, обогащая их завоеваниями демократического реализма. Здесь первым должно быть названо имя Павла Петровича Чистякова.
Из числа произведений Павла Петровича Чистякова следует назвать картину «Римский нищий» (1867), этюд «Итальянец каменотес» (1870), «Боярин» (1876). Но основная заслуга Чистякова заключается в том, что в стенах Академии он был воспитателем ряда замечательных русских художников, в их числе Суриков, В. Васнецов, Поленов, Серов. Исторической вехой, обозначившей наступление новой эпохи в истории русского искусства, явилось событие, которое произошло в императорской Академии художеств 9 (21) ноября 1863 года. Оно известно под названием «бунта четырнадцати». В этот день представители нарождающегося демократического искусства противопоставили себя дворянской Академии. Четырнадцать конкурентов на золотую медаль отказались писать картину на заданный Академией сюжет и потребовали предоставления права каждому конкуренту писать программу на свободно избранную тему. В этом требовании, которое было по существу требованием свободы творчества, отразился подъем чувства личности, чувства собственного достоинства, который принесла с собой пореформенная эпоха.
«Бунт четырнадцати» свидетельствовал о том, что русская живопись вступила в новый этап своего развития. Она решительно порывала с той художественной традицией, по которой предметом искусства может быть лишь прекрасное. Новая живопись сделала своим предметом современную (российскую действительность, тем самым необычайно расширив круг тем и вопросов, к которым могло обращаться изобразительное искусство. Более того, она подвергла действительность суровому критическому анализу, считая себя вправе и обязанной выносить «приговор о явлениях жизни» (Чернышевский). Именно поэтому новое направление в искусстве получило название критического реализма. Это -был во всех отношениях новый и плодотворный этап в истории искусства. Однако было бы неверным считать, что он никак не связан с предшествующим периодом. Наоборот, искусство второй половины века явилось развитием лучших реалистических традиций и гуманистических идеалов искусства прошлого. Если гуманистическая идея в творчестве художников первой половины XIX века - Кипренского, Венецианова, Брюллова, А. Иванова - состояла в утверждении идеала (прекрасного человека, в утверждении поэтического, светлого в самой жизни, то гуманизм искусства второй половины века проявился как «сила негодования и обвинения», как «страстное желание гибели тому, что тяготит и давит свет» (Стасов) во имя торжества прекрасной жизни.
Поэтический взгляд на жизнь и критическое ее отражение составляют единство противоположностей, поскольку в обоих случаях имеется общая исходная посылка: признание того, что прекрасное есть жизнь, или какова она есть, или какова она должна быть по нашим понятиям.
В 60-е - 70-е годы в русском искусстве выдвигается целый ряд талантливых художников «критического направления». Крупнейшим из них был В. Г. Перов.
В. Г. ПЕРОВ И ИСКУССТВО ШЕСТИДЕСЯТНИКОВ
Книга адресована тем, кого интересуют культурно-исторические достопримечательности Израиля, в особенности связанные с зарождением и историей христианской религии и присутствием здесь Русской православной церкви. Вместе с автором вы побываете в Иерусалиме. Вифании, Эйн-Кареме, Вифлееме, Иерихоне, Галилее и Иудейской пустыне, средиземноморских городах Израиля — Акко, Кейсарие, Тель-Авиве, Лидде, Хайфе. Яффо. Детальное, яркое, эмоциональное описание позволит читателю ощутить себя рядом с автором в иерусалимском храме Гроба Господня, вифлеемском храме Рождества, назаретской базилике Благовещения, на горе Искушений, в залах замка крестоносцев в Акко, бахайских садах Хайфы и многих других незабываемых местах Израиля, узнать истоки наиболее значимых христианских традиций и обрядов.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В этой книге рассказано о старинном русском городе, Торжке. Автор ее - восьмидесятилетний учитель, краевед А. А. Суслов - собрал интереснейший исторический и современный материал о родном городе. Этот своеобразный путеводитель не претендует на исчерпывающее освещение многосторонней жизни Торжка, основное внимание в нем уделено памятным местам города. Многовековой Торжок помолодел в наши дни: он вошел в группу городов, лежащих на новой туристской трассе, ведущей к «золотой здравнице» - озеру Селигер. Поэтому наша книжка будет интересна всем, любящим свой край.
Данный выпуск является вторым в серии иллюстрированных каталогов памятников архитектуры Подмосковья. Даются описания всех охраняемых государством, а также предлагаемых к постановке на государственную охрану архитектурных сооружений Московской области. Краткая характеристика каждого памятника с указанием даты сооружения, авторства (если оно известно), архитектурно-художественных особенностей сопровождаются фотографией его общего вида и планом. Для архитекторов и искусствоведов, а также для всех, интересующихся отечественной культурой. Вып 2, часть 3 Зарайский район Город Звенигород Город Ивантеевка Истринский район.
О, жители Андалусии, как вы блаженны!Вода и тень, ручьи и деревья!Рай вечности только в вашей стране.Если бы мне предложили выбор, я бы выбрал ее.(Ибн Хафаджи, XII в.)