Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - [3]

МАКОВСКИЙ К. Е.

1839 - 1915

От сюжетов античной мифологии, от изображения героев древней истории, поисков идеальной красоты художники академического толка обратились к писанию светских портретов или сусальных картин на темы боярского быта, к обыгрыванию восточной экзотики. Эта тенденция нашла своего яркого представителя в Константине Егоровиче Маковском. Его портрет Л. С. Строгановой (1864), картины «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (эскиз, 1876), «В мастерской художника» (1881) дают представление о салонно-академическом искусстве. Однако в творчестве К. Маковского была и другая сторона. Сформировавшийся в атмосфере идейного подъема 60-х годов, художник не оставался равнодушным к народной жизни. Правда, его изображению крестьянской жизни был свойствен налет сусальности. Но такие картины, как «Швея» (1861) или «Алексеич» (80-е годы), а также ряд портретов, например, певца О. А. Петрова (1870) или композитора А. С. Даргомыжского (70-е годы), представляют значительный интерес. Стремясь удержать главенствующее положение в искусстве 70-х - 80-х годов, Академия в лице своих молодых представителей даже при обращении к классической древности искала в ней не идеальное, но пикантное, писала ее сладкими голубыми и розовыми красками. Мастерами, характеризующими эту тенденцию, были Г. И. Семирадский, Ф. А. Бронников, С. В. Бакалович. В их лице Академия выдвинула более опасного врага демократического искусства, чем это было в 50-е - начале 60-х годов. Академия уже перестала быть архаическим пережитком, научившись быть соблазнительной. Это прекрасно сознавал вождь демократического лагеря в искусстве И. Н. Крамской. «Вы небось думаете, что Бруни - это Федор Антонович, старец? Как бы не так, он из всех щелей вылезает, он превращается в ребенка, в юношу, в Семирадского… ему имя легион!»

Не надо, однако, думать, что Академия была вполне однородна в своих устремлениях. Были в числе ее профессуры люди, которые стремились к сохранению высоких традиций искусства большого стиля, обогащая их завоеваниями демократического реализма. Здесь первым должно быть названо имя Павла Петровича Чистякова.

ЧИСТЯКОВ П. П.

1832 - 1919

Из числа произведений Павла Петровича Чистякова следует назвать картину «Римский нищий» (1867), этюд «Итальянец каменотес» (1870), «Боярин» (1876). Но основная заслуга Чистякова заключается в том, что в стенах Академии он был воспитателем ряда замечательных русских художников, в их числе Суриков, В. Васнецов, Поленов, Серов. Исторической вехой, обозначившей наступление новой эпохи в истории русского искусства, явилось событие, которое произошло в императорской Академии художеств 9 (21) ноября 1863 года. Оно известно под названием «бунта четырнадцати». В этот день представители нарождающегося демократического искусства противопоставили себя дворянской Академии. Четырнадцать конкурентов на золотую медаль отказались писать картину на заданный Академией сюжет и потребовали предоставления права каждому конкуренту писать программу на свободно избранную тему. В этом требовании, которое было по существу требованием свободы творчества, отразился подъем чувства личности, чувства собственного достоинства, который принесла с собой пореформенная эпоха.

«Бунт четырнадцати» свидетельствовал о том, что русская живопись вступила в новый этап своего развития. Она решительно порывала с той художественной традицией, по которой предметом искусства может быть лишь прекрасное. Новая живопись сделала своим предметом современную (российскую действительность, тем самым необычайно расширив круг тем и вопросов, к которым могло обращаться изобразительное искусство. Более того, она подвергла действительность суровому критическому анализу, считая себя вправе и обязанной выносить «приговор о явлениях жизни» (Чернышевский). Именно поэтому новое направление в искусстве получило название критического реализма. Это -был во всех отношениях новый и плодотворный этап в истории искусства. Однако было бы неверным считать, что он никак не связан с предшествующим периодом. Наоборот, искусство второй половины века явилось развитием лучших реалистических традиций и гуманистических идеалов искусства прошлого. Если гуманистическая идея в творчестве художников первой половины XIX века - Кипренского, Венецианова, Брюллова, А. Иванова - состояла в утверждении идеала (прекрасного человека, в утверждении поэтического, светлого в самой жизни, то гуманизм искусства второй половины века проявился как «сила негодования и обвинения», как «страстное желание гибели тому, что тяготит и давит свет» (Стасов) во имя торжества прекрасной жизни.

Поэтический взгляд на жизнь и критическое ее отражение составляют единство противоположностей, поскольку в обоих случаях имеется общая исходная посылка: признание того, что прекрасное есть жизнь, или какова она есть, или какова она должна быть по нашим понятиям.

В 60-е - 70-е годы в русском искусстве выдвигается целый ряд талантливых художников «критического направления». Крупнейшим из них был В. Г. Перов.

В. Г. ПЕРОВ И ИСКУССТВО ШЕСТИДЕСЯТНИКОВ