Прогулки по Москве. Москва деревянная: что осталось - [8]
Наряду с городскими домами в переулках Бронной слободы стояли и бревенчатые избы небогатых ремесленников. Такие избы мало отличались от деревенских, но в больших городах запрещалось делать соломенные крыши. Комиссия для строений требовала, чтобы домовладельцы в течение трех лет обшили бревенчатые срубы тесом или оштукатурили. Однако многие дома так и оставались неоштукатуренными.
В переписи 1716 года усадьба Сытиных упоминается как «двор Никиты Иванова сына Сытина в приходе церкви Рождества в Старых Палачах». Спустя почти шестьдесят лет, в 1774 году, вся территория между Большой Бронной, Сытинским переулком и Сытинским тупиком значится принадлежащей сыну капитана Н. И. Сытина капралу Измайловского полка Петру Никитичу Сытину. После его смерти усадьбу унаследовала его вдова Прасковья Степановна, а затем их дети. Они разделили владение на три участка, и каждый построил себе усадьбу с домом и службами. На Большую Бронную выходила усадьба девицы Елизаветы Сытиной. Угловые участки достались майору Александру Петровичу и бригадиру Андрею Петровичу Сытиным. На планах 1803 года показаны их дома, которые пережили пожар 1812 года.
Фотография дома Сытина. Начало XX века
Интересующая нас территория владения бригадира Андрея Петровича Сытина с 1803 года не менялась, несмотря на смену хозяев. На плане 1832 года видны главный дом и два флигеля, стоящие симметрично на равном расстоянии от него. Усадьба уже значится принадлежащей коллежскому асессору Николаю Марковичу Хозикову, который построил во дворе сарай. Через сорок лет, в 1874 году, усадьбу купила действительная статская советница Ринг и сдала ее в аренду московскому купцу Алексею Дементьевичу Зимину. Он оставил без изменения все строения усадьбы, только во дворе появилась деревянная конюшня.
Следующий владелец, московский купец Иван Михайлович Дмитриев, решает благоустроить участок. Он разбил в центре двора цветник с беседкой и колодцем. Он же начинает строительство доходного дома. Для этого в 1897 году сломали один из флигелей, на месте которого в 1903 году возвели четырехэтажный доходный дом. Он и сегодня стоит на углу Сытинского переулка и Сытинского тупика.
Нас в первую очередь интересует судьба главного дома усадьбы. Это небольшое, но внушительное деревянное здание с анфиладой парадных комнат по главному фасаду. Во двор выходят низкие комнаты антресолей. Дом стоит на каменном цокольном этаже, который включил в себя две небольшие сводчатые палаты конца XVII века. Основная, деревянная часть дома сооружена в 1804 году. Это видно на плане 1805 года, где написано, что дом построен «в прошлом 1804 году». Сруб из сосновых бревен диаметром до 27 сантиметров обшит тесом и хорошо сохранился. Таким образом, перед нами редкий образец деревянной городской усадьбы, стоящей в самом центре Москвы и чудом уцелевшей в пламени пожара 1812 года. Главный дом сохранял первоначальные габариты до 1890 года, когда к нему со стороны двора пристроили два деревянных объема, в одном из которых разместилась лестница, ведущая на парадный этаж. Реставрированный главный фасад предстает перед нами таким, каким он был до московского пожара.
У меня с домом Сытина связано многое. В 1960-х годах я жил рядом, на улице Остужева (ныне Большой Козихинский переулок), и часто проходил мимо этого дома. Тогда он выглядел ужасно. На главном фасаде одиноко стояли четыре колонны, обшитые досками и лишенные капителей. Фронтона тоже не было, не говоря уже о декоративных деталях. Деревянная обшивка стен потемнела, некоторые доски были оторваны, и за ними виднелись бревна сруба. Дом был отселен, его, видимо, готовили к реставрации, а может быть, и к сносу. Окна были темными, только в некоторых по вечерам горел свет. Мне очень хотелось попасть в дом, но как это сделать, я совершенно не представлял. Мне почему-то казалось, что я увижу там много интересного и неожиданного. Предчувствие меня не обмануло.
Фрагмент главного фасада
Однажды, когда я в очередной раз осматривал особняк, оттуда вышла пожилая женщина. Спросив, что меня интересует, она пригласила меня зайти. Мы поднялись по темной скрипучей лестнице и вошли в кухню, где хозяйка меня и усадила, извинившись за беспорядок в комнате. С этого знакомства берет начало почти невероятная история, которая привела к совершенно непредвиденному повороту в моей жизни и разгадке которой я посвятил несколько лет. История эта связана с мумией герцога Бирона, зодчим Растрелли, городом Митавой в Курляндии, куда мне пришлось поехать, и со многими другими неожиданными событиями и интересными людьми.
Но вернемся на кухню, куда меня пригласила единственная оставшаяся обитательница выселенного дома. Звали эту женщину Валентина Владимировна Ензен. Когда мои глаза привыкли к полумраку, я увидел висевшие на стенах картины, рисунки, старинные гравюры в облупившихся рамах. Валентина Владимировна родилась в Митаве. Она стала увлеченно говорить о городе своего детства, сопровождая рассказ рисунками и фотографиями. Тут мне кажется уместным привести сокращенную выдержку из моей книги «Архитекторы и власть».
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.