Приглашаем на дискотеку - [3]
Белые хозяева обычно не возражали против пения негров. Раз негр поет — значит доволен жизнью. От такого раба меньше неприятностей. Самим же неграм музыка придавала силы, помогала выжить, позволяла мечтать и надеяться.
В песнях чаще всего выражалось то, что было у негра на душе: его жизненные тяготы, религиозные представления, отношение к хозяину и т. д. Так возникли трудовые и ритуальные песни-спиричуэлс, которые используются в творчестве джазовых композиторов и музыкантов.
Давайте послушаем несколько таких композиций. Обратите внимание на характерную для этих песен форму «вопрос — ответ». Негры как бы подбадривали друг друга в этих музыкальных разговорах.
Звучит музыка ранних блюзов: Нью-орлеанский джаз, П. Барбарин (5).
Ведущий 1. Первые джазовые музыканты играли на парадах, пикниках, в барах, на вечеринках. Здесь исполнители получали, во-первых, работу, а во-вторых, они могли совершенствовать свое мастерство, вырабатывать свой стиль игры.
Ведущий 2. А на чем они играли в то время и где брали музыкальные инструменты?
Ведущий 1. Действительно, откуда у неимущего человека мог появиться настоящий музыкальный инструмент? Рождению и развитию джаза во многом способствовало одно случайное обстоятельство. После окончания испано-американской войны в 1898 году на рынках Нового Орлеана оказалось множество подержанных музыкальных инструментов. За бесценок можно было купить кларнет, тромбон, барабан.
А сейчас конкурсный вопрос: какие музыкальные инструменты используются в джазе?
Идет конкурс. Чтобы помочь участникам, включается запись, в которой поочередно солируют различные музыкальные инструменты.
Ответ. Духовые — саксофон, кларнет, тромбон, труба.
Ударные — большой и малый барабаны, тарелки, маракасы, треугольник, конги, бонги.
Струнные — контрабас, гитара, банджо.
Клавишные — фортепиано.
Ведущий 1. Продолжим наш разговор о джазе. Его основу составили преимущественно две музыкальные культуры — негритянская и креольская. Большое влияние на джаз оказали и европейские музыкальные традиции. Их взаимопроникновение и дало жизнь оригинальной афро-американской музыке, которую впоследствии назвали джазом.
Ведущий 2. Существует ли точная дата рождения джаза?
Ведущий 1. Условно считается, что джаз появился в конце XIX века. А любители грамзаписи могут вести отсчет от 26 февраля 1917 года, когда была выпущена первая джазовая грампластинка.
Нью-йоркская студия фирмы «Victor», записавшая эту, на первый взгляд, странную музыку, за несколько дней стала известна всей Америке. Знаменитыми стали и пятеро музыкантов-исполнителей, назвавших свой ансамбль «Original Dixieland jazz Band». Впоследствии словом «джаз», которое есть в названии этого коллектива, и окрестили новую музыку.
Ведущий 2. А что было записано на первой пластинке?
Ведущий 1. Сегодня это покажется странным, но на первой в мире джазовой пластинке были записаны произведения, в которых корнет имитировал тихое ржание лошади, а тромбон — мычание коровы. В наши дни такая музыка представляет интерес разве что для историков джаза. Однако тогда этот ансамбль в течение нескольких лет пользовался огромным успехом.
Ведущий 2. Как приняло джаз тогдашнее молодое поколение?
Ведущий 1. Говоря современным языком — «на ура!». Вспомните, ну хотя бы по литературе, какое это было время. Начало XX века, эра новаторства и экспериментирования. А джаз очень соответствовал настроению молодых людей — он был необычным, а главное, совершенно новым по форме.
Ведущий 2. В начале века мир пережил танцевальный бум. Имеет ли он какое-то отношение к джазу?
Ведущий 1. Да, и самое непосредственное. Важным моментом в развитии джаза явилась грандиозная танцевальная лихорадка, охватившая весь цивилизованный мир. И у большинства людей в то время знакомство с джазом состоялось благодаря танцевальной музыке.
А сейчас мы делаем паузу и приглашаем вас на танцевальную площадку. Приготовьтесь танцевать под ритмы полувековой давности. Вспомните музыку старых кинолент, представьте, как танцевали наши дедушки и бабушки. Думаю, что у них это получалось совсем неплохо.
Начинаются танцы в стиле ретро. Не исключена демонстрация танцев профессиональными танцорами. Включены все световые эффекты. Звучат записи джазовой музыки 20-х годов: М. Кажлаев, «Немножко прошлого», уанстеп (6), «Любимая мелодия» (7), «Чаттануга чу-чу» (16).
Ведущий 1. Знаете ли вы, сколько было в джазе направлений, разновидностей, стилей? Только одно их перечисление и краткая характеристика заняли бы больше времени, чем весь наш предыдущий рассказ. Поэтому поговорим лишь о самых важных периодах в истории джаза. С чего начнем?
Ведущий 2. Может быть, с блюза?
Ведущий 1. Не возражаю.
Ведущий 2. Термин «блюз» происходит от английского слова «blue», что означает уныние, меланхолия, грусть. В большинстве своем блюзы — это песни-жалобы бедняков, бездомных и безработных. В них нередко слышны интонации гневного протеста против социальной несправедливости, расовой дискриминации.
В блюзе все бросало вызов привычной музыке— мелодия, гармония, ритм. Вы чувствуете, как блюз уводит вас в какой-то неведомый мир. Вы слышите в нем щемящую тоску одиночества, печаль безответной любви и светлый полет надежды. В звуках блюза скрыта душа народа, ищущего утраченную родину.
Когда речь заходит об эгоизме, у многих из нас сразу же возникают негативные ассоциации. Эгоистов принято считать морально неполноценными людьми, заботящимися о личной выгоде в ущерб остальным. Но такая концепция в корне неверна. Питер Шварц, почетный член и бывший председатель совета директоров Института Айн Рэнд (Ирвин, Калифорния), развенчивает известные догмы о том, что эгоизм зло, а альтруизм добро, утверждая, что у каждого из нас есть неотъемлемое право пользоваться результатами собственных трудов себе во благо, а вот жертвовать собой и своим благополучием ради тех, кто беззастенчиво этого требует, — бессмысленное и неблагодарное занятие.
На яхте олигарха Павла Кагановича у берегов Испании не по своей воле оказывается тридцатитрёхлетний Владимир Калинин, обладающий необычными способностями. Он может видеть сквозь… все! Неагрессивный и нежадный, получил он своё особенное зрение неожиданно, после травм и болезней. После первого сеанса «всевидения» чуть не умер, но потом постепенно попривык. И стал наш нищий соотечественник кладоискателем. Потому и нужен олигарху, который вроде бы хочет «мир преобразовать». Олигарх выкрал его из Москвы, где за ним одновременно охотились бандиты и ФСБ.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология.
Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.
