Письма - [7]

Боринаже, среди рабочих людей). При этом он не только мечтал «о лучших и более

действенных, чем выставки, способах довести искусство до народа…», но и предпринимал

практические шаги в этом направлении. В 1882 г. он увлекся литографией, так как считал, что

«полезно и нужно, чтобы голландские художники создавали, печатали и распространяли

рисунки, предназначенные для жилищ рабочих и крестьян, одним словом, для каждого человека

труда…»

Винсент исключительно высоко ценил воспитательную роль изобразительного

искусства. В этой связи им была разработана целая программа популяризации искусства среди

широких народных масс. В Гааге он пытается организовать объединение, издающее для народа

дешевые графические листы «с типами рабочих: сеятелем, землекопом, дровосеком, пахарем,

прачкой, а также младенцем в колыбели или стариком из богадельни». Это объединение должно

действовать, как «орудие служения обществу». Одновременно Винсент верит в то, что фигура

крестьянина или рабочего благодаря усилиям Милле, а также Домье и других современных им

мастеров «стала сутью современного искусства и останется ею». А поэтому пропаганда таких

произведений является делом первостепенной важности. Но едва ли нужно подчеркивать, что

эта попытка, как и все другие, потерпела неудачу. Винсент и сам чувствовал это, когда писал

брату из Арля: «Едучи сюда, я надеялся воспитать в здешних жителях любовь к искусству, но

до сих пор не стал ни на сантиметр ближе к их сердцу».

Ни в одном из своих начинаний Винсент не встретил поддержки у современников.

Буржуазному обществу были в корне чужды революционно-демократические устремления

художника. Ван Гог, в конце концов, и сам понял это: «Сегодняшнее поколение не хочет меня:

ну, что ж, мне наплевать на него. Я люблю поколение 48 года и как людей, и как художников

больше, чем поколение 84-го, но в 48 году мне по душе не Гизо, а революционеры – Мишле и

крестьянские художники Барбизона». Ван Гог понял, что оказался в одиночестве, без

единомышленников, однако не отказался от идеи воскресить, хотя бы среди художников,

отношения дружбы и товарищества, которые, по его мнению, были характерны для поколения

1848 г. Это была самая дорогая для Винсента идея, идея, которую он вынашивал всю свою

жизнь, – создать объединение живописцев.

Стремясь создать корпорацию, Винсент преследовал двоякие цели: во-первых, он

отстаивал интересы самих художников, а во-вторых, интересы общего дела – искусства, что на

его языке означало: интересы народа, общества. Таким образом, объединение получало бы и

идейную программу: «Бороться мы должны не друг с другом, а с теми, кто даже теперь

препятствует идеям, которые отстаивали Милле и другие представители прошлого поколения и

пионерами которых они были». Художники должны объединиться для того, чтобы их работа

действительно «попадала в руки народа и была доступна каждому». Художники должны

объединиться для того, чтобы отнять «у торговцев картинами исключительное право на

разговор с публикой».

Проекты конкретных организационных форм предполагаемого объединения в

зависимости от времени и обстоятельств менялись. В голландский период это было

объединение по изданию литографий для народа или творческий коллектив, подобный тому,

какой существовал вокруг прогрессивного английского иллюстрированного журнала «Graphic»

в первые годы его издания, или же более расплывчатая, не получившая организационной

структуры корпорация «художников, посвятивших себя изображению сельской жизни и жизни

простого народа». Эти планы и мечты изложены в письмах первой половины 1880 гг. к брату и

к художнику Раппарду.

Во французский период конкретных проектов появляется еще больше. Это, прежде

всего, ассоциация Большого (Моне, Дега, Ренуар, Писсарро, Сислей) и Малого (Анкетен,

Бернар, Ван Гог, Гоген, Лотрек) бульваров, о которой Ван Гог пишет: «…самый лучший выход

для нас – создать ассоциацию и передать ей свои картины, а выручку от продажи делить, с тем

чтобы ассоциация гарантировала своим членам хотя бы возможность работать». Затем эта

ассоциация принимает формы братства, где на первый план выдвигаются идеи коллективного

труда и коллективного использования плодов этого труда. И, наконец, это «Желтый домик» –

оборудованная Ван Гогом мастерская в Арле, пристанище «несчастных парижских кляч» –

«бедных импрессионистов», «дом художника», «ателье юга», «мастерская будущего». «Моя

идея, в конечном счете, – создать и оставить потомству такую мастерскую, где мог бы жить

последователь. Я не знаю, достаточно ли ясно я выражаюсь, но другими словами: мы заняты

искусством и делами, которые существуют не только для нас, но и после нас могут быть

продолжены другими». С «Желтым домиком» были связаны самые большие надежды Винсента.

Поэтому он с нетерпением ждет приезда Гогена – «это положит начало ассоциации». Гоген

приехал, но его приезд стал для Винсента началом конца. Не последнюю роль в этом конце

сыграли разногласия художников по вопросу об ассоциации. У них обнаружились серьезные

расхождения и во взглядах на искусство, но главной причиной «арльской трагедии» было то,

что Гоген развенчал мечту Ван Гога о художническом братстве – этой ячейке будущей более