Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - [61]

Шрифт
Интервал

Заключение

Методика преподавания дизайна в средней общеобразовательной школе – относительно новая отрасль педагогической науки. В ней нет еще четко установленной терминологии, до конца не определены конечные цели обучения, недостаточно разработаны методы и приемы организации учебно-познавательной и художественной деятельности школьников. В какой-то степени можно утверждать, что эта методика делает только первые шаги. Вот почему наличие реальной практики становится обязательным условием ее дальнейшего развития.

Экспериментальное обучение дизайну показывает положительное влияние на уровень развития личности ребенка, и поэтому у автора появилось желание поделиться наиболее рациональными приемами обучения дизайнерской деятельности, формами и средствами эффективной организации учебного процесса.

Автор не сомневается в том, что материал, изложенный в данном пособии, необходим в практической работе учителя. Но каждый учитель сообразно своим способностям, темпераменту и характеру может найти иной способ использования того или иного материала, который будет в большей степени отвечать его индивидуальности, своеобразию педагогического почерка и мастерству.

Опытный учитель всегда критически осмыслит все, что он узнает из данного учебного пособия, соотнесет со своим опытом, реальными возможностями и только после этого решит, как и где использовать полученную информацию.

Литература

Бандуристый Ф. Ф. Оптимизация обучения художественному проектированию в системе специальной подготовки учителя изобразительного искусства в педвузах (университетах). М., 2001.

Барклес Д., Питт Д. Технологическое образование в школах Великобритании // Школа и производство, 1999, № 5.

Бармаш О. А. Старт без финиша. Архитектурная студия «Старт», Москва // Техническая эстетика, 1991, № 3.

Воронов Н. В. Очерки истории отечественного дизайна. В 2 ч. М., 1997–1998.

Гагарин Б. Г. Конструирование из бумаги. Ташкент, 1988.

Гутнов А. Э., Глазычев В. Л. Мир архитектуры: лицо города. М., 1990.

Ерошкин Б. Ф. Промышленная графика. Омск, 1988.

Жданова Н. С. Основы методики преподавания дизайна в средней школе. Магнитогорск, 2003.

Изобразительное искусство. Программа для общеобразовательных школ, гимназий и лицеев /Под ред. В. С. Кузина. М., 1999.

Катханова Ю. Ф. Дизайн для младших школьников. М., 1994.

Катханова Ю. Ф. Техническая графика и основы дизайна. 8–9 классы. Программа для средней общеобразовательной школы. М., 1990.

Катханова Ю. Ф. Техническая графика и основы дизайна. 10–11 классы. Программа для средней общеобразовательной школы. М., 1990.

Кильпе Т. Л. Основы архитектуры. М., 2002.

Минервин Г. Б., Мунипов В. М. О красоте машин и вещей // Книга для учащихся. М., 1981.

Московская школа дизайна. Опыт подготовки специалистов в МВХПУ им. С. Г. Строганова. М., 1991.

Наумов В. П., Куликов А. Г. Основы проектной деятельности. Учебное пособие. Магнитогорск, 2001.

Нестеренко О. И. Краткая энциклопедия дизайна. М., 1994.

Переверзев Л. Б. Дизайн в средней школе: британский эксперимент // Техническая эстетика, 1987, № 6.

Похоска В. Дизайнерское образование в Польше //Техническая эстетика, 1987, № 6.

Полищук С. А. Изобразительное искусство и основы эскизного проектирования. Программа и методические материалы для начальной и средней школы. М., 1996.

Рунге В. Ф., Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна. М., 2001.

Савенкова Л. Г. Изобразительное искусство и среда (природа – пространство – архитектура). Интегрированная программа полихудожественного развития на основе взаимодействия искусств. М., 1995.

Сокольникова Н. Н. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 1999.

Сомов Ю. С. Композиция в технике. М., 1972.

Уральская школа дизайна. Опыт подготовки дизайнеров в свердловском архитектурном институте. М., 1989.

Устинов А. Г. Японская модель дизайнерского образования //Техническая эстетика, 1986, № 11.

Усатая Т. В. Конструирование и дизайн тароупаковки. Конспект лекций. Магнитогорск, 2003.

Усатая Т. В., Жданова Н. С. Дизайн в третьем классе. Тетрадь на печатной основе. Магнитогорск, 2000.

Фомина Т. В., Жданова Н. С. Дизайн во втором классе. Тетрадь на печатной основе. Магнитогорск, 1999.

Хайн Т. Все об упаковке. СПб., 1997.

Художественное конструирование. Проектирование и моделирование промышленных изделий /Под ред. З. Н. Быкова, Г. Б. Минервина. М., 1988.

Художественное проектирование /Под ред. Б. Н. Нешумова, Е. Д. Щедрина. М., 1979.

Цветные иллюстрации


1. Рельефная композиция «Техника»


2. Объемно-пространственная композиция «“Наутилус” космоса»


3. Радостный и грустный цветок – пример использования разнообразия цвета в передаче настроения


4. Композиция «Театр» – пример цветового контраста


5. Композиция «Литература» – пример тонового нюанса


6. Композиция «Спорт» – пример исследования ритма


7. Я. Чернихов. Проект сооружения с использованием многоцветного изображения


8. Проект детской площадки. Студенческая работа



9. Варианты фасадов коттеджей


10. Церковь. Макетирование из картона и дерева. Студенческая работа


11. Ветряная мельница. Макетирование из гофрированного картона

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.

Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».

Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.

Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.

Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.