О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [53]
Из вышеизложенного явствует, что собиратели и публичные музеи должны соблюдать следующие правила: а) за исключением небольшого сухого штемпеля (вроде штемпеля Роберта Дюмениля), все остальные лучше накладывать на оборотной стороне листа, b) местом для этого следует избирать самую темную теневую часть изображения, с) штемпеля должны быть небольшого формата, d) не следует употреблять масляных красок, проникающих даже через толстую бумагу.
Подписи частных собирателей имеют для любителей своего рода значение. Когда на листе имеется несколько таких подписей, то они представляют нечто вроде дневника, в который занесена история листа. Какие судьбы не претерпевает иной лист, какие странствия не совершает он, пока, наконец, он не достигнет спокойного и надежного убежища в публичной коллекции. Так, писец с золотой цепью Рембрандта, В. 257, до поступления в Берлинский музей прошел через собрания Букингема, Гардинга, Смита и Верстолка ван Солена.
Были знаменитые собрания, обязанные богатству, любви к искусству и знанию их составителей, пользующиеся поэтому особым почетом. Когда составитель подобных коллекций собирал только хорошие вещи и отмечал своим знаком только отличные и редкие листы, то знак такой коллекции равносилен рекомендательному письму. Поэтому на такие подписи знаменитых собраний всегда указывается в каталогах аукционов и эстампных магазинов. Говорят, например, «с подписью Мариэтта» или «из собрания Эсдейля» и т. п., и этим желают выразить, что лист хорош, оттиск старый, ибо он находился в коллекциях, не допускавших дурных или новых оттисков.
Мы не имеем еще полного списка всех знаков собирателей. Многие из них помещены Наглером в его словаре монограммистов, впрочем, полный список таких знаков имел бы только второстепенное значение, ибо встречаются знаки собирателей, не увеличивающие цены листов.
В конце сочинения мы приведем некоторые подписи знаменитых частных собирателей, не ручаясь за их полноту, ибо знать все мы не имеем возможности.
Отдел пятый
О подделке гравюр
Когда дело идет о том, чтобы нажить большие деньги малыми средствами, тогда является много охотников, не опасающихся даже преступить законные границы дозволенного. Легкая и верная нажива заставила уже многих забыть все законы совести. Некоторое умение и осторожность нужны лишь для подделки подписи или цифры и для введения таким подлогом неопытного в обман. Труднее подделать банковый или государственный билет, ибо угроза большого наказания не особенно привлекает и ободряет к совершению таких подлогов. Нелегко также подделывать археологические вещи и картины, хотя и в этом случае подделыватель находится в области, не доступной для закона. Но чтобы этого рода подлогами обмануть не многими лишь средствами, требуются уже некоторые сведения. Тем не менее и эта сфера не свободна от подделок.
Археологи могли бы кое-что порассказать насчет подлогов и подделок по части древностей, в особенности во Франции.
Точно так же во все времена бывали подделыватели картин с именем знаменитых художников, продававшие их дорого за оригиналы подделанных мастеров. Подобные подделыватели в этих случаях утешаются тем, что ведь вина покупателей, если они обмануты: зачем они плохо понимают дело и идут на удочку? Сколько знаменитых картин сфабриковано в одной Италии и потом счастливо сбыто! В 1856 году подобный подлог наделал много шума в Риме. Англичанин купил за высокую цену, при посредстве продавца изящных вещей, у обедневшей дворянской семьи, жившей в Романьи, картину Фра-Анджелико. Дерево, на котором она была нарисована (темное и проеденное червями), документы, приложенные к этой картине, исключали всякое подозрение в обмане. Но как удивился покупщик, когда в Уфициях Флоренции он увидел впоследствии настоящий оригинал своей картины! Говорят, что близ Брюсселя существует вполне устроенная фабрика старинных картин; там изготовляются поразительные оригиналы ван Гойэна, Поттера, Бергейма, Рембрандта и других. Рассказывают, что один англичанин заказал для своей вновь устроенной столовой две картины с плодами Гюизума (Huysum), указав при этом вышину и ширину их рам, и две картины с животными Фита (Fyt) также с указанием их размеров. Не похож ли такой заказ на иронию?
Гравюры также не избегли опасности подделок от непризванной руки фальсификаторов. Впрочем, это весьма естественно, ибо в этом случае подлог менее затруднителен и не предполагает очень сложных средств.
Подлог в гравюрах бывает двоякого рода: подделка касается или самой доски, что потом переходит и на оттиск, или же подделывается только последний.
а) П о д д е л к а д о с к и д о е е о т п е ч а т а н и я. Иногда вся доска выгравирована только с целью пустить ее в продажу под именем знаменитого художника. Неизвестный подделыватель (таковые, конечно, не обнаруживают своих имен) подражает манере какого-нибудь известного художника, изображая на доске произвольный сюжет в духе подделываемого мастера. Самая композиция в данном случае есть изобретение поддельщика (иначе она была бы копией), но употребленная манера обманным образом стремится к подражанию в сюжете и в исполнении известному художнику. На подлог в этих случаях, кроме того, указывают еще находящиеся на доске монограмма или подпись подделанного автора.
Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху.
В настоящей книге собрано более тридцати интервью Энди Уорхола (1928–1987), разделенных по трем периодам: 60-е, 70-е, 80-е. Изобретательность Уорхола в интервью обычно оставалась в рамках формата «вопрос-ответ», но намекала, что это лишь формат, и давала интервьюеру право его разрушить. Своими вроде бы банальными ответами художник создавал простор для творческих способностей интервьюера, поощряя их еще больше, когда менялся с интервьюером местами или как-то иначе размывал роли интервьюера и интервьюируемого. Можно ли считать эти интервью искусством? Если рассмотреть их в широком контексте, на фоне всего корпуса творчества Энди Уорхола во всех техниках и видах искусства, то, по мнению составителей этого сборника, придется ответить: «Можно».
В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство. Вооружитесь терпением, настойчивостью и вам обязательно будет сопутствовать успех, - говорит автор.
Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.
Этот небольшой очерк знакомит читателей с жизнью и творчеством знаменитого французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716–1791). Он прожил в России двенадцать лет и создал всемирно известный памятник Петру I — „Медный всадник" (Ленинград). В Эрмитаже хранятся произведения, выполненные скульптором на родине.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.