О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [47]
Причины, почему оттиски первые, пробные и прежде всякого шрифта встречаются реже оттисков уже оконченных и со шрифтом, объясняются свойством каждого состояния доски, о чем мы уже говорили выше. Случается и то, что известная доска заказана была художнику частным лицом. Доска и оттиски с нее принадлежат заказчику. А так как подобные листы не попадали в продажу, но раздавались большей частью друзьям и знакомым, то этим достаточно объясняется их редкость. В особенности подверглись этой участи портреты, когда доска предназначалась не для продажи, а для семейства изображенного лица.
Известный лист мог сделаться редким и потому еще, что после снятия нескольких оттисков с доски она получила другое назначение. Это преимущественно относится к ниеллям. После впущения в гравированную доску эмали уже нельзя было и думать о дальнейших оттисках с нее. По этой причине так крайне редки маленькие ниелли Дюрера. Иногда медная доска после гравирования употреблялась для картины. В галерее Эстергази (ныне в Пеште) была картина на меди Ж. ле Дюка (J. le Ducq), на обратной стороне которой была вырезана гравюра того же художника, с которой известны лишь немногие оттиски. Художник употребил вырезанную доску для картины. Последняя была украдена, и говорят, что до появления украденной доски в Англии или Америке, в Вене с нее сделано несколько оттисков на старой голландской бумаге. Конечно, это могло быть сделано только с крайней осторожностью, дабы не повредить картину.
Но о многих редких листах нельзя сказать, почему именно они стали редкими. Нужно предположить, что в этих случаях рано погибла доска.
К самым знаменитым редкостям относятся:
А. Д ю р е р а: Упомянутые ниелли и гравюра на дереве, изображающая распятие, в первом оттиске.
Л у к и Л е й д е н с к о г о: Портрет императора Максимилиана, В. 172, Шутник (Eulenspiegel), В. 159.
М а р к а А н т о н и я: Убийство детей в Вифлееме, В. 20, Чума, В. 417, оба листа прежде шрифта; Мучения св. Лаврентия, В. 104, в состоянии, где раб держит вилку в правой руке.
Р е м б р а н д т а: Д-р ван Толь, В. 284; портрет бургомистра Сикса, В. 285, в первом оттиске; большой портрет Коппеноля с белым фоном, В. 283.
А. В а т е р л о: ландшафт, В. 38.
В у в е р м а н н а: лошадь (по новейшим исследованиям, не Вуверманна, а Н. Фика (N. Fick), имя которого ясно видно в обратном письме (см. Nederlandsche
Kunstbode, 1875. № 4).
К. Ф и ш е р а: Маленькая кошка, W. 153.
Отдел третий
О ценах на гравюры
Правилом, при определении цены гравюры, должно считаться, что первая должна находиться в верном отношении к художественному достоинству последней. Установив распорядок цен на указанном основании, необходимо иметь в виду следующее:
a) Какой манерой работана гравюра: на дереве ли, офортом или резцом. На высшей ступени искусства стоит гравюра резцом, и поэтому ей подобает и высшая цена, и наибольшая оценка.
b) На старшинство оттиска: чем раньше оттиск, тем он должен быть лучше, а следовательно, и ценнее.
c) На возможное количество листов в издании. Гравюра на дереве допускает большее количество хороших оттисков, нежели всякая другая форма гравирования; гравюра на стали больше гравюры на меди; последняя больше, чем офорт, офорт больше, чем гравюра черной манерой или холодной иглой. Чем больше оттисков можно получить с доски, тем скорее она оплачивается и тем большее число любителей может быть ими снабжено.
d) На редкость листа. Мы уже сказали, что редкость не увеличивает художественного достоинства гравюры, но при желании многих приобрести таковую возвышает ее денежную цену.
e) Наконец, следует обращать внимание и на то, чтобы лист был безукоризнен по внешнему виду, так как только при этом условии он выступает во всей идеальной красоте и первобытности.
Вообще эстампные торговцы при оценке гравюр принимают в расчет все указанные условия. Но на художественном рынке, водворившемся на аукционах, является много исключений из указанного правила. Бывают случаи, находящиеся с ним в явном противоречии, издевающиеся над всеми логическими соображениями о цене на гравюры. Не довольно еще, что цены на хорошие гравюры в настоящее время вообще сильно поднялись, в чем легко убедиться из сравнения новых каталогов и таблиц цен со старыми; возвышение цен является неравномерным, вне всякого соответствия с правилами арифметической прогрессии.
Просматривая в руководствах или в каталогах прошлого столетия и первых десятилетий настоящего отмеченные в них цены гравюр с замечаниями авторов о значительности этих цен, мы этому невольно улыбаемся, ибо ныне цены в десять раз выше тех.
Так как чрезмерное возвышение цен на известные листы, их неподвижность или даже падение по отношению к другим зависят от влияния разнообразнейших причин, то невозможно установить общего правила, могущего служить основанием для тарифа цен на все роды гравюр. По этой причине в новых руководствах для собирателей гравюр Андресена и Вессели (Лейпциг, 1873 г.) вовсе не указаны более цены при исчислении гравюр.
Исследуя причины, изменяющие цены гравюр, мы находим, что одна из них кроется в колебании воззрений на искусство и вкуса собирателей (Sammlergeist). И гравюры подлежат действию слепого закона моды. В отдельные эпохи преимущественно отыскиваются произведения известных художников; они и их авторы пользуются особым покровительством. Но потом они уступают место другим, на которых прежде обращали меньшее внимание. История торговли изящными произведениями представляет в этом отношении интересные примеры
Борис Васильевич Анреп (1883–1969) – русский художник-монументалист, литератор Серебряного века, ставший английским художником, чьи мозаики украшают Лондонскую национальную галерею, Королевскую военную академию, Вестминстерский собор, Банк Англии… В Великобритании Анреп был близок к группе Блумсбери, художникам Огастесу Джону и Генри Лэму. Он не раз упоминается в “Дневниках” Вирджинии Вулф, стал прототипом художника Гомбо в первом романе Олдоса Хаксли “Желтый Кром” (1921). С Анной Ахматовой Анреп познакомился в 1914 году.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
Шмит Ф. И. (1877–1937) – русский историк культуры и искусства, создатель эволюционно-циклической концепции развития искусства. Шмит полагал, что искусство, как и вся художественная культура, развивается по своим собственным законам, которые необходимо установить. Кроме разработки «законов», создания собственно категориально-понятийного аппарата ему принадлежит первенство и в анализе других культурологических проблем.В том вошли основные работы Шмита: «Искусство. Основные проблемы теории и истории», «Музейное дело.
В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа-Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма. Книга адресована педагогам, религиоведам, искусствоведам, студентам-историкам, культурологам, филологам.
Этот небольшой очерк знакомит читателей с жизнью и творчеством знаменитого французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716–1791). Он прожил в России двенадцать лет и создал всемирно известный памятник Петру I — „Медный всадник" (Ленинград). В Эрмитаже хранятся произведения, выполненные скульптором на родине.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.