О детском рисовании - [4]
В начале периода восприятие еще ситуативно и целостно. Например, для первоклассников словом «треугольник» может быть обозначен тот, который расположен вершиной вверх, равнобедренный или равносторонний. Если они видят изображение остроугольного треугольника вершиной вниз, то часто затрудняются определить фигуру. Дети путают похожие по написанию буквы и цифры. Все это следствие того, что они замечают лишь общий вид фигуры или знака, не анализируют элементы, структуру и пространственные отношения. Трудности абстрагирования проявляются в том, как дети опредмечивают незнакомую форму – ищут бытовой аналог и слово для геометрической фигуры (конус – шапка, цилиндр – стакан).
В конце периода усовершенствуется операция наблюдения. Развивается так называемое «пространственное видение» – дети учатся оценивать на глаз расстояние и величину, осознают иллюзию уменьшения далеких объектов и правильно представляют их реальные размеры. Появляется ощущение перспективы.
Постепенно восприятие становится синтезирующим – между элементами воспринимаемого предмета устанавливаются связи. Ребенок учится анализировать объект, выделять существенные признаки и сравнивать их, формулировать свои наблюдения. Это помогает сосредоточивать внимание, стимулирует произвольность и избирательность восприятия. Теперь имеет значение не только внешняя привлекательность объекта, но и его содержание, интересность.
В этом возрасте дети воспринимают не только сюжет иллюстрации, но и особенности композиции. Понимают идею картины, могут рассказать, что происходит, выделить основные и дополнительные детали изображения.
Подростковый возраст (от десяти до шестнадцати лет)
Восприятие становится все более абстрактным, теперь оно связано с понятийным мышлением: то, что воспринято, упорядочивается с помощью понятий. Появляется восприятие, основанное на логическом мышлении, которое относит новые предметы к созданным ранее категориям. Понятие отражает образ предмета, его отношения с окружающим миром. Подросток осознает то, как он воспринимает, и управляет восприятием, которое в этом возрасте является полностью произвольным.
Что такое зрительное восприятие
Зрительное восприятие – это многоступенчатый процесс. Сначала изображение проецируется на сетчатку глаза, затем зрительная информация преобразуется в нейронных слоях зрительной системы, оттуда поступает в корковые отделы мозга. Благодаря «обратной» (генераторной) функции рецепторных клеток зрительный образ может появляться и тогда, когда предмет отсутствует в поле зрения. Так возникает воспоминание. Стоит отметить, что зрительное восприятие некритично – мозг перерабатывает всю информацию, которая попадает на сетчатку глаза. То есть мы не можем не видеть того, что находится в поле зрения, но осознаем из этого немногое.
Человек получает визуальную информацию разных типов. Это пространственные (объемные) зрительные образы, плоские образы, знаки и символы, а также сновидения и иллюзии.
Все образы создают основу для наших знаний о мире, они необходимы для непрерывно происходящих в мозгу актов анализа, синтеза, сопоставления, обобщения. Обрабатывая отдельные образы, мозг формирует абстрактные понятия – так развивается мышление обычного ребенка без зрительных патологий. Увидев некоторое количество одинаковых предметов, например стульев, он обобщает информацию и начинает называть соответствующим словом все, что подходит под его представление о стуле.
В рисовании, если рассматривать его как деятельность, можно выделить три основных этапа. Сначала идет восприятие объекта – ребенок рассматривает предмет. Воспринимающая часть – сетчатка глаз, рецепторы сетчатки посылают импульсы в центральную нервную систему. Затем информация обрабатывается: в зрительной области коры головного мозга формируется образ. Далее ребенок приступает к изображению, выполняет моторные действия. В основе процесса лежит восприятие, от которого зависят все остальные этапы.
В отличие от взрослых, которые усваивают 80 процентов информации с помощью зрительного канала восприятия, для ребенка важны также осязательный и двигательный. Чтобы получить представление о предмете, малышу необходима разнообразная информация, чувственное познание. Если зрительные впечатления подкрепляются двигательным и осязательным опытом, зрительный образ формируется полнее и изображается более детально. Это хорошо заметно на занятиях рисованием: когда ребенок может потрогать предмет, поиграть с ним, он изображает его более подробно, модифицирует, обогащает деталями. Если только видит – образ будет беден и менее продуман.
Запоминание зрительного образа
Зрительная память – одна из форм образной, ее особенность в том, что запоминаемый образ в той или иной степени изменяется. Эта память плохо поддается управлению, она непроизвольна. При запоминании могут происходить трансформации образа: увеличение или уменьшение деталей, смена формы, цвета или пространственного положения.
Лучше всего врезаются в память яркие, неожиданные образы, вызывающие сильный эмоциональный отклик (положительный или отрицательный). Также прочно запоминается образ, постоянно попадающий в поле зрения, – он усваивается непроизвольно и почти без изменений. Например, некоторые взрослые люди спустя много лет способны описать до мельчайших подробностей картинки или изображения, которые постоянно видели в детстве (рисунок на детском столике и тому подобное).
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.