Новые медиа в искусстве - [15]

В то время как венские акционисты искали освобождения от наследия национал-социализма, художники из стран Восточного блока устраивали тайные акции, которые, в случае обнаружения, карались тюремным сроком. Фото- и видеоаппаратура использовались для слежки, и было нежелательно, чтобы граждане, тем более художники, которые могли использовать ее неподобающим образом, имели ее в своем распоряжении. Наиболее изолированной была румынская художественная среда: в стране были запрещены любые формы несогласованных публичных собраний. Перформансы румынских художников были по большей части приватными. В ряде короткометражных фильмов и фотоэссе Ион Григореску изобразил, как ложь и «птичий язык», которые были залогом выживания в тоталитарном государстве, дробят личность на части. В снятых на пленку формата Super 8 фильмах «Бокс» (1977), «Человек как центр Вселенной» (1978) и «Диалог с Николае Чаушеску» (1978) состояние глубокой изоляции передано через образ одинокого художника, стоящего посреди комнаты или в чистом поле. Григореску часто использовал прием умножения собственного портрета в кадре, чтобы продемонстрировать фрагментированность личности и то, что проводимая государством политика направлена против личного самосознания.

Малоизвестен за пределами родной Болгарии Тибор Хайяш (1946–1980), чьи перформансы 1970-х годов были опасны и провокационны. В «Темной вспышке» (1976) художник висел на веревке, связывавшей его руки, посреди темной комнаты. В одной из связанных рук он держал камеру и пробовал фотографировать сполохи света, которые время от времени прорывали тьму. Конец перформанса знаменовала мощная вспышка магния, после чего потерявшего сознание Хайяша освобождали от пут.

Более сдержанными были масштабные живые картины на основе медиа и перформанса, созданные выдающимися послевоенными немецкими художниками Герхардом Рихтером и его товарищем Конрадом Фишером в соавторстве с живописцем Зигмаром Польке. Они организовали «Демонстрацию за капиталистический реализм» (1963), в ходе которой заняли полностью обустроенный угол мебельного магазина и поменяли настройки телеприемника так, чтобы он транслировал политически-ангажированную картинку. Можно увидеть в этой акции параллель с проектом «ТВ-деколлаж» Фостеля, а также с коллажем Ричарда Гамильтона «Так что же делает современные дома такими особенными, такими привлекательными?» (1956), который разрушал мнимую гармонию домашней жизни и намекал на политические и общественные потрясения.

Медиаперформанс на гендерные темы

Историк искусства Мойра Рот усматривает связь между феминистским перформансом и выступлениями так называемого «уличного театра», в которых участвовали активисты феминистского движения, как, например, протест, прервавший конкурс красоты «Мисс Америка» в 1968 году. Возмущение феминисток традиционными гендерными ролями вписывалось в более широкую картину освободительных движений по всему миру, инициированных студентами, людьми разных рас и сексуальной ориентации. Вдохновляясь примером Джонас и Шнееман, художники, стоящие на позициях феминизма, привлекали к созданию перформансов новые коммуникационные средства.

На протяжении 1970-х годов немка Ульрике Розенбах (род. 1944) в рамках серии «Живые видеоперформансы» создавала живописные полотна, предназначенные исключительно для записи на видео. В числе ее публичных мультимедиа-перформансов, которые, по сути, были феминистскими акциями, работа «Не иметь власти — значит иметь власть» (1978): художница находилась в подвешенной сети, а на экране позади нее возникали изображения, отсылающие к истории искусств.

[48]

Вали Экспорт

Синтагма. 1983

Фильм открывается кадром женских рук с хорошим маникюром, разводящих в стороны две полосы кинопленки. Затем руки показывают название фильма на языке жестов.

[49]

Ричард Гамильтон

Так что же делает современные дома такими особенными, такими привлекательными? 1956

В жанре мультимедиаперформанса с 1974 года работает французская художница Орлан: она занимается в буквальном смысле слова лепкой собственного тела, используя средства видеооцифровки и записывая хирургические операции над частями собственного тела и лица. Ее работы — это психологические автопортреты, изображающие художницу в момент исполнения перформанса. В таких работах, как «Реинкарнация святой Орлан» и «Образ(ы)/Новые образ(ы)» (1991), она находится под местной анестезией, пока хирурги изменяют форму частей ее лица: подбородок делают похожим на подбородок Венеры Боттичелли (с картины «Рождение Венеры»), а нос приближают к носу Психеи с полотна Жерара «Амур и Психея». Орлан пребывала в сознании, чтобы руководить съемкой хирургического перформанса. Столь же предана идеям феминизма была Фредерика Петцольд, работавшая в жанре видеоперформанса с 1970-х годов. В работах «Новый живой язык тела, состоящий из знаков, соответствующих законам анатомии, геометрии и кинематики» (1973–1976) она пыталась преодолеть традиционный, по ее мнению, фаллоцентризм архитектуры, чтобы она развивалась в формах женского тела.

[50]

Герхард Рихтер и Конрад Фишер

Демонстрация за капиталистический реализм. 1963