Наука и техника, 2007 № 11 (18) - [19]

В любом случае, как заключают Фокс с Пэдианом в своей статье, опубликованной в журнале Paleobiology, все эти “вывихнутые” динозавры своей позой могут поведать много интересного об условиях среды, окружавшей живность в стародавние времена.

Смелое утверждение. И если оно действительно верное, то работы в этой области — непочатый край.

• В МИРЕ ИНТЕРЕСНОГО

С чего начинается театр?

Чечина Е.

3адумывались ли Вы когда-нибудь, уважаемый читатель, откуда появилось сие явление, призванное вносить культуру в народные массы? Начинается театр, как всем известно из поговорки, с вешалки, а вот возник он благодаря вину! Да, не удивляйтесь, именно хмельной напиток положил начало его зарождения.

Родиной театра является древняя и прекрасная Греция, а его возникновение связано с культом Диониса — бога, повелителя виноделия. Дионис (у римлян Вакх) был сыном Зевса и Смелы, дочери фиванского царя Кадма. После смерти Смелы, убитой Герой из ревности, неокрепшего новорожденного сына Зевс зашил себе в бедро. В теле Зевса Дионис окреп и родился второй раз. Сын громовержца вырос прекрасным и могучим богом, дарующим людям силы, радость и плодородие. В честь бога-винодела греки устраивали праздники — Дионисии, которые делились на Великие и Малые.

Первое проведение этих торжеств состоялось весной 534 года до нашей эры. Эта дата считается годом рождения мирового театра.

Представления происходили в амфитеатре — «театр под открытым небом», чей народный характер опредилил его архитектуру. Строение состояло из 3 частей: орхестры, театроны и скены. Орхестра (от греч. — «пою, танцую») — круглая сцена амфитеатра, на которой посредине был расположен жертвенник. Во время празднования Дионисий приносили жертву Вакху, дабы тот благословил представление. Жертву, как правило ягненка, вывозили на специальной платформе на колесах — экиклеме. Театрона — места для зрителей, расположенные ярусами, для обеспечения хорошего обзора сцены. Проходы к местам назывались пароды. Самое интересное место в театре — это скены (кулисы). Они разделялись на три пароскения — помещения для переодевания актеров. Пароскений посредине тоже был разделен на три выхода, для каждого жанра предназначался свой выход, и был завешен занавесом. Главное изобретение греков находилось именно в помещении скен, это механэ эорема — приспособление для поднятия актера в воздух. Оно представляло из себя канат натянутый между двумя блоками. Актера привязывали, а человек за сценой опуская веревку, поднимал его вверх. Таким образом актер мог играть роли мифических летающих существ или богов. Также сверху была прикреплена бочка с камнями, обмотанная веревкой. Когда рабочий сцены опускал веревку вниз, бочка, по принципу веретена, вращалась вокруг своей оси и создавала эффект грома!

Первое представление было сыграно первым трагическим поэтом Греции — Феспидом. На сцену вышли запевалы с хором и презентовали публике сценки из мифических сюжетов. Для усиления эффекта представления актеры были одеты в богатые одежды, на лицах были маски из полотна. Именно Феспид стал родоначальником театрального грима и костюма.

Устройство древнегреческого театра

С 534 года театр в Греции становится государственным. Праздники Великих и Малых Дионисий происходили в форме состязаний.

Состязания шли 7 дней:

1 день — открытие праздника;

2-3 день — пение хоров;

4,5,6 день — состязания драматургов;

7 день — чествование победителя.

В них участвовало 6 авторов — 3 трагических и 3 комических. Представляемые жанры — трагедия (от греч. «трагос» — козел, исполнялась в форме оды или песен), комедия (от греч. «комос» — шествие, исполнялась, как и трагедия, в форме оды или песен, но в сопровождении толпы ряженых), и сатировская драма (названа так по хору сатиров, мифических существ полулюди-полукозлы). Один трагический автор должен был представить на суд публики трагическую трилогию и одну драму сатиров, а один комический — одну комедию. Авторы должны были выступать в сопровождении хоров, которые им выбирал архонт — главное должностное лицо Афин. Драматургов судили избранные лица. Хоры к состязаниям готовил хорег — своего рода меценат, который за свои деньги одевал, кормил и обучал хор. Победивший хорег имел право поставить памятник на специальной аллее, на котором должно было быть написано свое имя, имя победившего автора и дата проведения праздника. Победивших хорегов записывали в особый список дедоскалии, которые хранились в афинском архиве. Также победившим хорегам выдавались небольшие денежные премии, победившему автору надевали на голову венок из листьев оливы, но не награды были важны для них, был важен почет!

Маска Дионисия

В 532 году д.н. э. театр стал независимым жанром. Теперь люди могли наслаждаться полюбившимся зрелищем не только в дни праздников Дионисий. В крупных городах Греции повсеместно строились амфитеатры и создавались актерские труппы.

Актеры занимали высокое положение, пользовались большим почетом и даже занимали высокие должности. Актером мог стать только свободнорожденный, он должен был владеть вокалом, хорошо декламировать стихи, быть гибким и уметь танцевать. В представлении греческой драмы участвовало три актера, женские роли всегда исполняли мужчины. Маски и костюмы актеров пришли от жрецов. Костюмы напоминали их одежду, но только более пышную и богатую, выполнялись тщательно и украшались вышивкой. Театральный хитон шился из льняной ткани, имея длинные рукава, опускался до пят. Плащи были двух видов: гиматий — широкий, со складками вокруг тела; хламида — короткий и свободный. Обувь была на платформе 20 см и называлась котурны. Цвет костюма имел большое значение, он определял роль: красный плащ — у царя, белый у царицы, лиловый у пожилого человека. Маски делались из полотна или папье-маше. Раскрашивались, затем прикреплялся парик. Иногда маска имела два выражения лица, тогда во время представления актер просто поворачивался нужной стороной. В отверстие для рта маски вставлялось приспособление для усиления голоса — вартух. Существует легенда о том, что римская армия, войдя в покоренные Афины, решила посетить греческий театр. Римляне, увидев актеров на высокой обуви с громогласным голосом, просто выбежали в ужасе из театра, сопровождаемые смехом греков.