Нас всех тошнит - [110]
‘Sensuality and Sexuality’. Journal of Theatre and Performing Arts Vol.9, No.1, 2015.
Reinsone S, Reinsone, Guna Zeltiņa with Sanita. Text in Contemporary Theatre: The Baltics within the World Experience.
Legacy of Opera: Reading Music Theatre as Experience and Performance, edited by Dominic Symonds, and Pamela Karantonis, Editions Rodopi, 2013
Salzman E, Desi T. The New Music Theater: Seeing the Voice, Hearing the Body. New York: Oxford University Press; 2008.
Manuel, P. Theatre Without Actors: Rehearsing New Modes of co-Presence, Utrecht University Repository, 2017.
Тексты
Lehman, Hans-Thies Dramatic and Post-dramatic Theatre: Ten Years After / Critical Stages, 2015 – Issue № 11 – 150 pp.
Sidiropoulou, Avra The theatre of the director-auteur: text, form and authorship, 2009.
Quinn, Bernadette Arts Festivals and the City, 2005 – urban studies, 42. 927–943 pp.
Being Contemporary – PAJ: A Journal of Performance and Art, Vol. 34, No. 1 (JANUARY 2012), pp. 93–110.
Bell J. Can Theatre Change Lives and Impact Underserved Communities? Theatre Survey. 2016;57(3): 441–51.
Auslander, Philip. “Digital Liveness: A Historico-Philosophical Perspective.” PAJ: A Journal of Performance and Art, vol. 34, no. 3, 2012, pp. 3–11.
Hauptfleisch, T. Eventifying Identity: Festivals in South Africa and the Search for Cultural Identity. New Theatre Quarterly, 22(2), 181–198, 2006.
Sauter, W. Introduction: Festival Culture in Global Perspective. Theatre Research International, 30(3), 237–239, 2005.
Négrier, Emmanuel Festivalisation: Patterns and Limits, 2014.
Rumens, Nick and Broomfield, John Gay men in the performing arts: Performing sexualities within ‘gay-friendly’ work contexts, 2014.
Goebbels, Heiner, and Stathis Gourgouris. “Performance as Composition”. PAJ: A Journal of Performance and Art, vol. 26, no. 3, 2004, pp. 1–16.
Rapi, N. Hide and Seek: The Search for a Lesbian Theatre Aesthetic. New Theatre Quarterly, 9(34), 147–158, 1993.
Burt, Ramsay. “History, Memory, and the Virtual in Current European Dance Practice”. Dance Chronicle, vol. 32, no. 3, 2009, pp. 442–467.
Wehle, Philippa. “A History of the Avignon Festival”. The Drama Review: TDR, vol. 28, no. 1, 1984, pp. 52–61.
Werry M, Schmidt B. Immersion and the spectator. Theatre Journal. 2014; 66(3): 467.
Yeganeh F. Iranian Theatre Festivalized. Theatre Research International. 2005; 30(3): 274.
Wesemann, Arnd, and Marta Ulvaeus. “Jan Fabre: Belgian Theatre Magician”. TDR (1988-), vol. 41, no. 4, 1997, pp. 41–62.
Graham K. In the Shadow of a Dancer: Light as Dramaturgy in Contemporary Performance. Contemporary Theatre Review. 2018; 28(2): 196–209.
Hübner, Falk. Entering The Stage: Musician as Performers in Contemporary Music Theatre. New Sound, 36/II, 2010.
Irmer, Thomas. “A Search for New Realities: Documentary Theatre in Germany”. TDR (1988-), vol. 50, no. 3, 2006, pp. 16–28.
White, G. On Immersive Theatre. Theatre Research International, 37(3), 221–235, 2012.
Causey M. Postdigital Performance. Theatre Journal. 2016; 68(3): 427–41.
Sizemore-Barber A. A Queer Transition: Whiteness in the Prismatic, Post-Apartheid Drag Performances of Pieter-Dirk Uys and Steven Cohen. Theatre Journal. 2016; 68(2): 191–211.
Hillman, R. (Re)constructing Political Theatre: Discursive and Practical Frameworks for Theatre as an Agent for Change. New Theatre Quarterly, 31(4), 380–396, 2015.
Tyszka, J. (1997). The School of Being Together: Festivals as National Therapy during the Polish ‘Period of Transition’. New Theatre Quarterly, 13(50), 171–182.
Schechner, Richard. “The Conservative Avant-Garde”. New Literary History, vol. 41, no. 4, 2010, pp. 895–913.
Wandor, Michelene. “The Impact of Feminism on the Theatre”. Feminist Review, no. 18, 1984, pp. 76–92.
Parker-Starbuck, Jennifer. “THE SPECTATORIAL BODY IN MULTIMEDIA PERFORMANCE”. PAJ: A Journal of Performance and Art, vol. 33, no. 3, 2011, pp. 60–71.
Sabino Da Costa, Felisberto & Pereira, Ipojucan & De, Cristiane & Martins, Fátima & Kurtz, Winston. Views on Absence/Presence: theater and technology. ARJ – Art Research Journal. 3. 80–91, 2016.
«…Итак, желаем нашему поэту не успеха, потому что в успехе мы не сомневаемся, а терпения, потому что классический род очень тяжелый и скучный. Смотря по роду и духу своих стихотворений, г. Эврипидин будет подписываться под ними разными именами, но с удержанием имени «Эврипидина», потому что, несмотря на всё разнообразие его таланта, главный его элемент есть драматический; а собственное его имя останется до времени тайною для нашей публики…».
Рецензия входит в ряд полемических выступлений Белинского в борьбе вокруг литературного наследия Лермонтова. Основным объектом критики являются здесь отзывы о Лермонтове О. И. Сенковского, который в «Библиотеке для чтения» неоднократно пытался принизить значение творчества Лермонтова и дискредитировать суждения о нем «Отечественных записок». Продолжением этой борьбы в статье «Русская литература в 1844 году» явилось высмеивание нового отзыва Сенковского, рецензии его на ч. IV «Стихотворений М. Лермонтова».
«О «Сельском чтении» нечего больше сказать, как только, что его первая книжка выходит уже четвертым изданием и что до сих пор напечатано семнадцать тысяч. Это теперь классическая книга для чтения простолюдинам. Странно только, что по примеру ее вышло много книг в этом роде, и не было ни одной, которая бы не была положительно дурна и нелепа…».
«Вот роман, единодушно препрославленный и превознесенный всеми нашими журналами, как будто бы это было величайшее художественное произведение, вторая «Илиада», второй «Фауст», нечто равное драмам Шекспира и романам Вальтера Скотта и Купера… С жадностию взялись мы за него и через великую силу успели добраться до отрадного слова «конец»…».
«…Всем, и читающим «Репертуар» и не читающим его, известно уже из одной программы этого странного, не литературного издания, что в нем печатаются только водвили, игранные на театрах обеих наших столиц, но ни особо и ни в каком повременном издании не напечатанные. Обязанные читать все, что ни печатается, даже «Репертуар русского театра», издаваемый г. Песоцким, мы развернули его, чтобы увидеть, какой новый водвиль написал г. Коровкин или какую новую драму «сочинил» г. Полевой, – и что же? – представьте себе наше изумление…».
«Имя Борнса досел? было неизв?стно въ нашей Литтератур?. Г. Козловъ первый знакомитъ Русскую публику съ симъ зам?чательнымъ поэтомъ. Прежде нежели скажемъ свое мн?ніе о семъ новомъ перевод? нашего П?вца, постараемся познакомить читателей нашихъ съ сельскимъ Поэтомъ Шотландіи, однимъ изъ т?хъ феноменовъ, которыхъ явленіе можно уподобишь молніи на вершинахъ пустынныхъ горъ…».
Эта книга познакомит вас с искусством Вены 1900 года. Именно на рубеже веков в Вене были созданы такие шедевры, как портрет Адели Блох-Бауэр Густава Климта, автопортрет с физалисом Эгона Шиле, первая церковь в стиле модерн Ам Штайнхоф и квадратное кресло Йозефа Хоффмана. Вам станет очевидна связь между политическими проблемами заката Австро-Венгрии, венской культурой наслаждения и тайными пороками, которые имеют яркое продолжение в современном искусстве Австрии. Вы увидите, как эти австрийские художники расширили традиционное понятие искусства. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру.