Национальный музей западного искусства Токио - [5]

Шрифт
Интервал

Приписываемые мастеру работы отличаются тщательностью исполнения и изысканностью, данная не является исключением. Святая Дева изображена сидящей на троне в мраморной беседке с множеством разнообразных архитектурных элементов. Наброшенный на ее плечи яркий красный плащ «изрезан» множеством складок, что в какой-то мере напоминает картины Яна ван Эйка или Робера Кампена. Младенец Иисус, облаченный в тонкую белую рубашку, сидит на коленях Марии. Бережно поддерживая Сына, она с нежностью смотрит на Него.

Тинторетто (Якопо Робусти) (1518–1594) Портрет молодого человека в образе Давида. Около 1555–1560. Холст, масло. 124,5x96,5

Якопо Робусти (более известный как Тинторетто) является одним из ярчайших представителей венецианской школы живописи XVI века. Он учился у выдающего мастера Высокого Возрождения — Тициана. Довольно скоро благодаря своему таланту художник приобрел широкую известность. Нужно отметить, что из-за большого количества заказов он был вынужден работать быстро, что иногда сказывалось на качестве. Дети творца, Мариетта и Доменико, получив образование у отца, стали весьма успешными портретистами.

Отличительными чертами произведений Тинторетто являются точный рисунок, широкая манера письма, динамичное построение композиции.

Большая часть полотен исполнена им на исторические, религиозные и аллегорические сюжеты, но мастер создавал и портреты, один из них хранится в музее. На первом плане он изобразил юношу в современной одежде, подбитой мехом, держащего в одной руке большой меч, в другой — веревку. Художник включил его в религиозную сцену «Давид, побеждающий великана Голиафа». На среднем плане лежит филистимлянин с отрубленной головой, а на дальнем разворачивается сражение. Молодой человек воспринимается как военачальник, выигравший бой.

Иоахим Бейкелар (около 1534-около 1574) Несение креста 1562. Дерево, масло. 96,5x79

Фламандец Иоахим Бейкелар получил образование у своего дяди Питера Артсена — мастера религиозного и бытового жанра. Творческие приоритеты живописца складывались под его влиянием. Ранние произведения художника посвящены разнообразным сценкам, происходящим на кухне или рынке, представляющим большое количество снеди: битой дичи, овощей или фруктов. Бейкелар одним из первых стал изображать рыбные прилавки. Помимо этого художник создавал и многофигурные религиозные картины.

На данной главная группа персонажей с несущим крест на Голгофу Иисусом показана на среднем плане. Споткнувшись, Спаситель падает под тяжестью своей ноши, Симон из Кирены пытается помочь Ему, но римские солдаты не позволяют сделать это. На первом плане в правом углу опустилась на камни обессилевшая от горя Богоматерь. Иоанн Богослов и несколько женщин, среди которых — Мария Магдалина, помогают ей подняться. На дальнем плане в верхнем правом углу мастер изобразил распятие Христа. В левой части композиции у горизонта видны стены Иерусалима. Несмотря на большое количество героев и сцен, художнику удалось создать цельное произведение.

Ян Брейгель Старший (1568–1625) Лесной пейзаж с Авраамом и Исааком 1599. Дерево, масло. 49,5x64,7

Фламандский живописец и график Ян Брейгель Старший принадлежит к известной династии художников, родоначальником которой являлся его отец Питер Брейгель Старший. Образование он получил у своей бабушки по материнской линии Марии Верхюльст, занимавшейся миниатюрой, а затем в Антверпене у П. Гуткинда.

В 1590-х мастер совершил путешествие по Италии, в 1596 вступил в антверпенскую гильдию Святого Луки, а в 1606 был назначен придворным художником испанских наместников Фландрии. Его творчество отличается большим жанровым разнообразием. Брейгель писал батальные сцены, натюрморты, пейзажи, работы на религиозные, аллегорические и мифологические сюжеты. Его картины отличаются особой гармоничностью и бархатистой фактурой.

Пейзажи мастера отмечены тонкой лирической, интимной интонацией. Довольно часто он включал в них стаффажные фигуры библейских героев, как, например, в данный. Брейгель изобразил высокий лиственный лес, являющийся фоном для ветхозаветной сцены Жертвоприношение Авраама, представленной на первом плане. Седовласый старец едет на ослике, рядом идет его сын Исаак, неся охапку хвороста для костра, их сопровождают лесорубы. На ветвях кустов, которые только что миновала процессия, сидят сойки, наблюдающие за происходящим, а в зелени листвы можно увидеть сову, зимородка и других птиц. На поляне за рекой расположилась пара оленей. Сквозь деревья виден окутанный голубой дымкой гористый пейзаж на дальнем плане. Такое построение ландшафта характерно для нидерландской живописи XVI века.

Живопись XVII века

Карло Дольчи. Скорбящая Богоматерь. Около 1655
Хендрик Янс Тербюгген(?) (1588–1629) Освобождение святого Петра. Без даты. Холст, масло. 137,5x172

Голландец Хендрик Янс Тербюгген является наиболее выдающимся представителем утрехтской группы караваджистов. Он получил образование в мастерской А. Блимарта. С 1604 по 1616 художник жил в Италии, где познакомился с творчеством Микеланджело да Караваджо, оказавшим на него серьезное влияние. Он заимствовал у этого великого живописца не только метод работы над картиной (без подготовительных рисунков), но и элементы стиля: сильные светотеневые контрасты, передачу искусственного освещения.


Еще от автора Марина Николаевна Гордеева
Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.


Айвазовский

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».


Национальная галерея Шотландии

В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.


Национальный музей Стокгольм

Крупнейшее художественное собрание Швеции — Национальный музей в Стокгольме — хранит около 16 000 картин и скульптурных произведений, 30 000 предметов декоративно-прикладного искусства. Наиболее широко музей знакомит с творчеством шведских мастеров, однако в его экспозиции представлены также полотна выдающихся европейских живописцев — Рубенса, Тьеполо, Эль Греко, Гойи, Пуссена, Буше, Шардена, Рейнольдса, Сезанна, Писсарро, Мане, Ренуара и многих других художников.Обложка: П. О. Ренуар. «Лягушатник». Фрагмент.


Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.Обложка: Питер Пауль Рубенс.


Поль Гоген

Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса — просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве.


Рекомендуем почитать
Деградация морали Запада

Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?


Мстера рукотворная

Автор книги — художник-миниатюрист, много лет проработавший в мстерском художественном промысле. С подлинной заинтересованностью он рассказывает о процессе становления мстерской лаковой живописи на папье-маше, об источниках и сегодняшнем дне этого искусства. В книге содержатся описания характерных приемов местного письма, раскрываются последовательно все этапы работы над миниатюрой, характеризуется учебный процесс подготовки будущего мастера. Близко знающий многих живописцев, автор создает их убедительные, написанные взволнованной рукой портреты и показывает основные особенности их творчества.


Образцы безоглядной воли

«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.


Новые медиа в искусстве

Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.


Русский графический дизайн

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Как искусство может сделать вас счастливее

Эта книга о том, как искусство может сделать вас счастливыми. Автор рассказывает про бесконечный источник радости в жизни, которым и является искусство. Это простое и практичное руководство поможет обычным поможет сделать отношения с искусством вдохновляющими. С подсказками о том, как посещать музеи, как говорить об искусстве на коктейльных вечеринках, и как позволить искусству вдохнуть в самого себя жизнь. Ну как, готовы стать человеком, влюбленным в искусство?


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.