Национальная галерея Австралии - [19]

Шрифт
Интервал

Во время войны с Пруссией живописец принимал деятельное участие в Парижской коммуне, которая в этот непростой для правительства Франции период явилась инициатором многих беспорядков. После того как ситуация в стране нормализовалась, Курбе арестовали и обвинили в уничтожении Вандомской колонны. Через шесть месяцев художник вышел из тюрьмы, начал творить, но в стране опять сменилась власть, и новое правительство принялось расследовать причины уничтожения Вандомской колонны. Опасаясь второго ареста, Курбе бежал из Франции и поселился в швейцарском городке Тур-де-Пельц, неподалеку от границы. Судебное разбирательство тянулось долго, и, в конце концов, ему предъявили штраф в 323 000 франков, все картины оказались конфискованными и были проданы с молотка. После этого здоровье мастера стало стремительно ухудшаться, и в возрасте 58 лет он скончался.

«Девушка на берегу Сены» — одна из многочисленных работ художника, в которых он делал упор на тональность живописи. Для этого Курбе брал темный холст, сначала клал темные краски, а затем постепенно переходил к более светлым и заканчивал самым ярким и светлым пятном. В данной картине это нежное, гладкое, полное неги лицо девушки, «обрамленное» белыми кружевами.

Евгений фон Герард (1811–1901) Вид на северо-восток от северной вершины горы Косцюшко 1863. Холст, масло. 66,5x11 6,8

Евгений фон Герард родился в Вене в семье Бернарда фон Герарда — придворного художника императора Австрии Франца-Иосифа I. Навыки рисования мальчик приобрел от отца, юношей учился пейзажной живописи в Дюссельдорфской академии. Помимо этого он много путешествовал, побывал во Франции, Англии и Италии. На стиль и манеру письма художника оказали влияние такие мастера, как Клод Лоррен, Никола Пуссен и Сальватор Роза.

В начале 1850-х по Европе молниеносно разлетелось известие о том, что в Австралии открыты золотые прииски. Тысячи молодых мужчин поспешили в эту страну, чтобы попытать счастья. Не остался в стороне и фон Герард. В 1852 он прибыл в штат Виктория, но как золотоискатель оказался неудачлив, однако, продолжая рисовать и запечатлевать происходящие на приисках события, очень скоро стал знаменитым.

В 1854 художник поселился в Мельбурне, путешествуя по Австралии и Новой Зеландии, побывал в горах и пустынях, лесах и парках, зарисовывал различные виды. В 1866 несколько его картин приобрела Национальная галерея Виктории. В 1870 фон Герард был назначен первым мастером школы живописи при галерее. Следующие одиннадцать лет он являлся самым влиятельным педагогом, воспитавшим многих живописцев, среди которых такие корифеи, как Фредерик Маккаббин и Том Робертс. В 1881 мастер подал в отставку и уехал в Европу. Через десять лет умерла его жена, а спустя два года в австралийской банковской системе случился финансовый крах, и художник потерял почти все свои инвестиции и сбережения. До самой смерти фон Герард жил в Лондоне и умер в нищете.

Работа «Вид на северо-восток от северной вершины горы Косцюшко» была написана мастером в студии по эскизам, которые он привез из очередного путешествия. Фон Герард посетил область горы Косцюшко вместе с группой ученых, исследовавших природу земного магнетизма. Он изобразил простирающийся вид на гору Джейгангэл — большой заснеженный пик, видимый на горизонте. Художник объединил топографическую точность с живописностью пейзажа. На переднем плане картины среди насыпи огромных валунов можно разглядеть фигуры ученых, видимо, занимающихся определением высоты горы. Слева голубое небо заволакивают тучи, из которых уже льется дождь.

Поль Сезанн (1839–1906) Послеобеденное время в Неаполе. Около 1875. Холст, масло. 37x45

Поль Сезанн родился во Франции, в Экс-ан-Провансе, в зажиточной буржуазной семье. Мальчик учился в колледже Бурбон, где познакомился с Эмилем Золя, будущим знаменитым писателем, затем по настоянию родителей поступил в Университет Экса. Вскоре юноша ушел из учебного заведения, чтобы полностью посвятить себя живописи. Сезанн стал посещать местную муниципальную школу рисования. Хотя отец не одобрял страсть сына к искусству, тем не менее не отказывал ему в средствах. В школе Сезанн проучился два года, после чего отправился в Париж, где в кафе Гербуа познакомился с Камилем Писсарро, Пьером Огюстом Ренуаром, Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Во французской столице он посещал Академию Сюиса, вместе с друзьями работал в студии, а также на пленэре. Произведения, созданные на природе, явились основой их нового стиля — импрессионизма.

Сезанн, как и его товарищи, участвовал в первой выставке импрессионистов в 1874 в фотоателье Надара в Париже. Но холодная и даже издевательская реакция публики на его картины на этой и следующей экспозициях заставила его порвать с названной группой. Художник пытался представить произведения на парижском Салоне, но его попытки оказались безуспешными. Оставив столицу, он переехал в Прованс и вместе с Камилем Писсарро стал работать над новыми полотнами. После смерти отца мастер вернулся в родной город и больше его не покидал. Признание к художнику пришло после того, как его картины оказались на Всемирной выставке в Париже, он стал пользоваться популярностью у молодого поколения. Наследие мастера составляет более 800 картин маслом, не считая акварелей и набросков.


Еще от автора С. Королева
Диего Родригес де Сильва Веласкес

Диего Родригес де Сильва Веласкес является одним из символов художественной эпохи своего времени. Он сделал блестящую карьеру дипломата при дворе испанского короля Филиппа IV и прославился как величайший живописец. Картины художника — искренние и «холодные», жизненные и таинственные, но всегда удивительно талантливые, как и сама жизнь гениального мастера.Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические, исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи.


Рекомендуем почитать
Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле

Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе – максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.


Память сердца

От автораГлавы моих воспоминаний посвящены отдельным лицам, деятелям искусства: драматургам, актерам, режиссерам, художникам. Только глава «Великий немой» рассказывает об определенном периоде: о дореволюционном «синематографе» и немом кино 20-х годов.Воспоминания эти — не биографии, не монографии, тем более — не критические статьи. Это только мои личные наблюдения и впечатления, отдельные штрихи, характеристики людей, встречавшихся на моем пути, и зарисовки событий, участницей или свидетельницей которых я была.


Старый новый Голливуд: Энциклопедия кино. Tом II

Более трех тысяч голливудских фильмов вошли в этот уникальный энциклопедический справочник – от «Большого ограбления поезда» (1903) до хитов 2008 года. Вы узнаете все, что нужно знать о них:• информацию о студиях-производителях, продюсерах, режиссерах, сценаристах, актерах с указанием даты выпуска, хронометража, жанра, полученных наград;• комментарии автора с его оценкой по 4-балльной шкале и рекомендациями для зрителей;• имена лауреатов, номинантов и рекордсменов премии «Оскар» (1929–2009), других популярных наград – Британской киноакадемии (BAFTA), Голливудской ассоциации зарубежной прессы «Золотой глобус», престижных Гильдий актеров, режиссеров, продюсеров, сценаристов Америки;• редкие фотографии и постеры.А открытием для вас станет творческая судьба 138 русских эмигрантов разных поколений и 36 детей эмигрантов, которые работали и работают в Голливуде.


История отечественного кино. XX век

Нея Зоркая (1924–2006) – крупнейший специалист по истории культуры, киновед с мировым именем, лауреат нескольких премий, автор двух десятков книг и более тысячи публикаций в области кино. Ее работы, и в первую очередь фундаментальный труд «Иллюстрированная история советского кино», переведены и изданы в США, Японии, других странах массовыми тиражами, стали классикой искусствоведения.Данная книга посвящена отечественному кинематографу и охватывает важнейшие вехи его становления и расцвета, начиная от истоков в XX веке и заканчивая главой «Блеск и нищета демократии» с многозначным вопросом-постскриптумом: наступит ли в XXI веке расцвет российского кино?В авторской «Истории отечественного кино.


Жибао "Ёлки-Палки" №2 1990 (Тверь)

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Рок: истоки и развитие

Данная книга представляет собой взгляд на историю рок-музыки человека, прошедшего длинный и сложный путь исполнителя, композитора, лидера своего ансамбля, начиная с 50-х годов и до наших дней. Автор книги знает, о чем он пишет, на своем личном опыте, поскольку он играл и писал музыку в самых разных стилях. Начав с традиционного джаза, перейдя к его авангардным формам, Алексей Козлов пришел в начале 70-х к идее создания джаз-рок ансамбля "Арсенал. В течение двадцати с лишним лет музыка ансамбля изменялась, впитывая все новое, возникавшее в мировой практике, от рок-оперы "Jesus Christ Superstar" до новой волны, брейк-данса, и фанки-фьюжн.В отечественной практике, начиная с раннего перестроечного периода, в печати стали появляться книги на тему рок-музыки.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.