Национальная галерея Австралии - [17]
Искусство аборигенов варлпири является национальным достоянием Австралии.
Робин Нганжмирра — художник из племени аборигенов канвинжка. В их мифологии существуют предания о духах с женскими телами, распущенными волосами и рыбьими хвостами. Их аборигены называли Явкявк, или Нгал-Канбарриями, что в переводе означает «молодая девушка с рыбьим хвостом». Считается, что живут эти существа глубоко в пресных водах и они связаны с сезоном муссонных дождей и родовыми силами племени.
Нганжмирра изобразил мифический сюжет, известный среди людей клана джалама. Легенда повествует о двух сестрах, которых преследовал один богатый и влиятельный, но нелюбимый ими мужчина. Чтобы избежать его посягательств, девушки нырнули в водопад Малвон и превратились в Явкявк.
Живописец использовал зигзагообразные узоры и мелкую штриховку, чтобы добиться поразительного эффекта ряби на телах самого существа, рыб и водорослях. Нганжмирра так же решил и перспективу, благодаря которой все изображенные фигуры словно колеблются чуть ниже поверхности воды.
Картины коренных народов Австралии и Океании имеют большое художественное значение для истории и культуры этого континента.
Лин Онас (Уильям Маклинток Онас) родился в Австралии, в Мельбурне, в семье шотландки и аборигена из племени Йорта. Его отец был бизнесменом и видным политическим деятелем, ратовавшим за улучшение условий жизни коренного населения. Благодаря ему аборигены получили право избирательного голоса и, наконец, были признаны гражданами своей страны.
Онас, увлекавшийся с детства рисованием, будучи подростком, подрабатывал механиком в автомастерских. После смерти отца он унаследовал туристический бизнес, здесь ему пригодились врожденные способности. Поначалу произведения молодого человека были просто сувенирами для путешественников, но вскоре он стал успешным художником и изготовителем различных печатных изданий. В 46 лет за одну из картин Онас получил приз Канберрского национального наследия аборигенов.
В работе мастера прослеживаются символы, присущие художественной культуре разных австралийских племен, а также элементы различных стилей европейской живописи, включая модерн и сюрреализм. Техника Онаса насыщена перекрестной штриховкой и является результатом его обучения в общине аборигенов Манингрида. Живописец создавал не только картины, но и скульптуры, а также произведения декоративно-прикладного искусства.
«Рождение щенков» — это небольшая скульптурная группа из стеклопластика. Мастер представил знаменитую австралийскую собаку динго с играющими щенками. Благодаря удачно подобранной пластике животных композиция выглядит оживленной и трогательной.
Художник создал уникальный образ, разукрасив тела и лапы псов полосами красного, черного и охристого цвета. Моделью Онасу служила его собственная собака динго по кличке Мирригарн. Изображения собак — своего рода символы коренного населения страны, тоже обладающего инстинктами выживания и достоинством. Творчество коренного населения Австралии являет собой уникальную культуру, в ней как в зеркале отражаются жизнь и судьба народа, оказавшегося три века назад в колониальной зависимости, но не потерявшего своей аутентичности.
Происхождение Джули Доулинг и ее сестры-близнеца Кэрол связано с сексуальным насилием матери — австралийской аборигенки. Их отец, возможно, был европейцем. С раннего детства жизнь будущей художницы носила драматичный оттенок, у семьи часто не хватало средств для выживания. Джули, чтобы как-то отвлечься от грустных мыслей, рисовала. В 20 лет она получила диплом Школы изящных искусств Клермонт и степень бакалавра изобразительных искусств в одном из университетов Австралии.
В настоящее время Доулинг работает в стиле реализм, а также использует художественные традиции европейского портрета, христианской иконы и даже мексиканской настенной живописи, она очень востребована. Также мастер занимается этнографией и исследует факты несправедливого отношения колонистов к коренному населению.
Данная картина является своего рода иллюстрацией истории страны. Вэлайер родилась в начале XIX века в племени аборигенов Тасмании. В подростковом возрасте ее похитили мужчины из другого племени и использовали как сексуальную рабыню. Девушка сумела убежать и стать знаменитой воительницей-амазонкой, которая вместе с соратниками нападала на агрессивные народы и колонизаторов, вторгшихся в исконные земли аборигенов.
Кристофер Пиз родился в городе Перт и принадлежит к племени пинэнг, которое относится к нионгарским аборигенам, живущим на южном побережье Западной Австралии. Однако среди предков художника были и французские колонисты, что отложило отпечаток не только на его внешности, но и характере. С юных лет Пиз пытался решить для себя конфликт отношений коренного населения и колонизаторов. Смешанное происхождение по сей день отражается в его творчестве. Мальчик учился в средней образовательной школе, где проявил большой интерес к биологии, затем окончил Пертский технический колледж, факультет дизайна. В тот период он создал множество рисунков углем и карандашом и навсегда полюбил монохромность изображений. Пиз изучал историю искусства Австралии, большое влияние на него оказали пейзажи мастеров школы Гейдельберга, однако живопись самого художника чаще всего выполнена в так называемом колониальном стиле, она отнюдь не сюжетно-лиричная, а, скорее, метафоричная, обязательно со скрытым конфликтом, о котором автор и стремится поведать зрителю.
Диего Родригес де Сильва Веласкес является одним из символов художественной эпохи своего времени. Он сделал блестящую карьеру дипломата при дворе испанского короля Филиппа IV и прославился как величайший живописец. Картины художника — искренние и «холодные», жизненные и таинственные, но всегда удивительно талантливые, как и сама жизнь гениального мастера.Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические, исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи.
От автораГлавы моих воспоминаний посвящены отдельным лицам, деятелям искусства: драматургам, актерам, режиссерам, художникам. Только глава «Великий немой» рассказывает об определенном периоде: о дореволюционном «синематографе» и немом кино 20-х годов.Воспоминания эти — не биографии, не монографии, тем более — не критические статьи. Это только мои личные наблюдения и впечатления, отдельные штрихи, характеристики людей, встречавшихся на моем пути, и зарисовки событий, участницей или свидетельницей которых я была.
Воспоминания известного советского писателя К. Чуковского о Репине принадлежат к мемуарной литературе. Друг, биограф, редактор литературных трудов великого художника, Корней Иванович Чуковский имел возможность в последний период творчества Репина изо дня в день наблюдать его в быту, в работе, в общении с друзьями. Ярко предстает перед нами Репин — человек, общественный деятель, художник. Не менее интересны страницы, посвященные многочисленным посетителям и гостям знаменитой дачи в Куоккале, среди которых были Горький, Маяковский.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Современное российское кино и телевидение, дозоры Лукьяненко, вампиры Пелевина, манифест Михалкова, Арканар Германа, формат, цензура, потерянные 90-е — это и другое применительно к литературе, экрану и жизни в статьях 1994–2010 годов из журнала «Сеанс».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Данная книга представляет собой взгляд на историю рок-музыки человека, прошедшего длинный и сложный путь исполнителя, композитора, лидера своего ансамбля, начиная с 50-х годов и до наших дней. Автор книги знает, о чем он пишет, на своем личном опыте, поскольку он играл и писал музыку в самых разных стилях. Начав с традиционного джаза, перейдя к его авангардным формам, Алексей Козлов пришел в начале 70-х к идее создания джаз-рок ансамбля "Арсенал. В течение двадцати с лишним лет музыка ансамбля изменялась, впитывая все новое, возникавшее в мировой практике, от рок-оперы "Jesus Christ Superstar" до новой волны, брейк-данса, и фанки-фьюжн.В отечественной практике, начиная с раннего перестроечного периода, в печати стали появляться книги на тему рок-музыки.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.