На экране-подвиг - [12]

Щукин от природы владел свободой поведения на сцене и с первых шагов в театре поражал зрителей и товарищей своих необычайной простотой и естественностью. Но он был воспитан Вахтанговым и потому никогда не успокаивался, как бы ни был велик его успех у зрителя.

Вахтангов требовал от актера умения видеть спектакль целиком, чувствовать чужую роль, как свою.

Щукин выработал в себе и это качество. Все, кому приходилось играть с ним на сцене, вспоминают об удивительном умении Щукина чувствовать своего партнера, помогать ему. Не было вахтанговца более требовательного к себе и более доброжелательного, чем Щукин. Не было вахтанговца более честного и справедливого, чем Щукин. Вот почему само собой получилось, что Борис Васильевич Щукин стал совестью театра имени Евгения Вахтангова, стал центром, к которому стремились и младшие и старшие вахтанговцы.

Вот почему училище при вахтанговском театре носит теперь имя Б. В. Щукина.

«Щукин, с моей точки зрения, — тончайший душевный инструмент, актерский инструмент, который можно сравнить только с каким-нибудь музыкальным инструментом необыкновенной чистоты. Твердость и точность его интонации почти не встречаются в природе. Когда я привык к Щукину, я на слух отличал то, что для постороннего было совершенно незаметно. Когда Щукин чуть-чуть смущался, или ему не нравилось, как подал реплику партнер, или перед началом он пугался, что партнер забудет текст, вы сразу видели, как эта неправда состояния мгновенно отражалась в голове Щукина: он не был в состоянии фальшивить, он не мог сказать фальшивую фразу.

Бывало, что попадался партнер не такой неопытный, но все-таки трудный, и тут интересно было следить за другими свойствами Щукина. Вот мы отрепетировали текст с одним заданием, в одной какой-то интонации, а партнер сказал неверно, и Щукин мгновенно на это отвечал в тон. Как тончайший инструмент, он оправдывал своим ответом интонацию партнера и в течение одной фразы умел выровнять диалог. И когда вы слушали его, казалось, что ничего не произошло страшного, все правильно. Никто бы и не сообразил, что это Щукин спас сбившегося актера. Мне никогда в жизни не приходилось встречать такой степени мастерства».

Народный артист СССР М. РОММ

«От себя он требовал гораздо большего, чем от других. Ничего себе не прощал…

Относился к себе Щукин весьма самокритично, с большой долей добродушной насмешки. В рассказах о самом себе он всегда выступал в смешной роли нескладного неудачника… Любящий людей, сам очень скромный, не знающий зависти, он был беспощаден, когда видел зазнайство, самовлюбленность, грубость… Сам он никогда не раздражался по пустякам. Трудно себе представить человека с более ровным, веселым характером.

…На занятиях, проводимых Щукиным, будь то репетиция в театре с участием опытных актеров или урок первого курса с начинающими учениками, всегда царило оживление. Было много смеха, скучать было некогда. Борис Васильевич давал обычно такие ясные, конкретные задания, с таким веселым азартом включался сам в игру, что трудно было уловить, когда он твой равноправный партнер в этюде, а когда смотрит на тебя со стороны, как педагог. После его урока ученики расходились иной раз совершенно вымотанные, но веселые, горячие, с блестящими глазами, с желанием самостоятельно добиться того, что от них требовалось и что пока им не удавалось».

Заслуженный деятель искусств Т. ШУХМИНА-ЩУКИНА

«Щукин был не только очень серьезным, очень мудрым и очень требовательным к себе художником, он был веселым человеком. И это позволило ему не быть скучным художником на сцене».

Н. ВОЛКОВ

«Мне кажется, я не ошибусь, если скажу, что за многие годы моей работы в театре — во многих театрах — я не встречал такого доброжелательного, дружелюбного и воспитанного человека, как Щукин…

Моя встреча со Щукиным, помимо творческой радости, принесла мне большую пользу: я смог установить для себя конкретный идеал советского актера — высокоодаренного, умного, интеллигентного, разностороннего, любящего свой театр без ханжества и постоянно идущего вперед. Веселого и доброго.

И на примере Щукина я мог убедиться, что этот идеал достижим. Сознавать это очень радостно!»

Народный артист СССР Н. АКИМОВ

РОЖДЕНИЕ БУЛЫЧОВА

На сцене вахтанговского театра Щукин сыграл больше двадцати ролей. Одна из них — роль Егора Булычова, с которой вы познакомились на первых страницах этой книги.

Все, кто видел Щукина на сцене, признают, что роль Егора Булычова была в те годы вершиной его мастерства.

«Егор Булычов» появился на сцене впервые в 1932 году. Борису Васильевичу было тогда тридцать восемь лет. В этом же году ему присвоили звание заслуженного артиста РСФСР.

Вот что рассказывает сам Щукин о своем Егоре Бу-лычове:

«В июне 1931 года к нам в театр несколько раз приезжал на спектакли Алексей Максимович Горький. В одной из бесед выяснилось, что Алексей Максимович написал и готов отдать нам свою новую пьесу, охватывающую предреволюционный период России, конец 1916 и начало 1917 года. Эта пьеса была «Егор Булычов и другие». Читка произошла в этом же году осенью на Никитской, в доме Горького. В столовой во время чаепития и завтрака в присутствии всей труппы Алексей Максимович начал читать свою пьесу. Он был необычайно взволнован, с трудом преодолел смущение, у него дрожали пальцы, голос был тих и часто срывался. В дальнейшем, во время обсуждения пьесы, а также и на репетициях при выпуске «Булычова»… Алексей Максимович много и необыкновенно красочно нам рассказывал, поражая нас безграничностью материала, живого, правдивого, отобранного, поражая своей памятью, блеском своей наблюдательности и смачным юмором рассказывания…