Музыка - детям - [34]
В 1970 г., за год до смерти Н. А. Метлова, в журнале «Дошкольное воспитание» были опубликованы две статьи о детском оркестре. Статьи написаны Метловым в соавторстве с женой — Л. И. Михайловой[8].
Дошкольным работникам еще памятен детский сад при заводе «Каучук». В 30-е годы в огромном зале особняка, который занимал этот детский сад, на открытых музыкальных занятиях, занятиях по физкультуре, детских праздниках нередко собирались воспитатели, заведующие, методисты, музыкальные руководители, иностранные гости. Здесь же в 1931 г. был создан и детский оркестр. Долгий и трудный путь прошел он, прежде чем достиг современного уровня.
Наблюдая детей на занятиях, в творческих играх, мы заметили, что они очень интересуются звуковыми, шумовыми игрушками, с помощью барабана, бубна, звонков, погремушек выполняют несложные ритмы.
Крупный и мелкий строительный материал дети «превращали» в музыкальные инструменты: полудуги — в трубы, мелкие кубики — в пианино; играли будто по клавишам, напевая знакомые мелодии. Маршировали под барабан и бубен, плясали, ударяя в бубен и встряхивая его.
В те годы во многих детских садах были шумовые оркестры, состоящие из ударных игрушек — звонков, погремушек, кастаньет, бубна, барабана. Дети учились отличать характер музыки, музыкальную форму, динамику звука, регистры, ритмический рисунок. Например, когда музыка исполнялась тихо, они встряхивали звонками, а когда громко — погремушками.
Ударными игрушками иногда сопровождалось исполнение на фортепиано веселых, танцевальных мелодий.
Некоторые музыкальные руководители сомневались в музыкальной ценности шумового оркестра, особенно когда исполнялись классические произведения М. Глинки, П. Чайковского. Шумовое оформление часто не оправдывалось ни музыкальной формой, ни характером музыки. К тому же ударные игрушки не могут передать мелодическую линию.
Мы стали думать, как помочь детям выполнить отсутствующую мелодическую линию музыкального произведения.
Первым несовершенным инструментом, который мы внесли в детский оркестр, был деревянный ксилофон. Чистота звучания не всегда достигала должной высоты, а главное — не удовлетворял звук, похожий скорее на стук. И все же на ксилофоне мелодию можно было воспроизвести.
Трудность состояла еще и в том, что инструменту были настроены нечисто и в разных тональностях.
Постепенно мы преодолели все это, и старшие дошкольники с большим интересом стали исполнять несложные знакомые песни (в старшей группе в то время находились дети 7—8 лет).
Итак, пока наш оркестр состоял только из деревянных ксилофонов, мы продолжали искать другие музыкальные инструменты. Вскоре приобрели металлофоны лирообразной формы, но и они не радовали нас: на деревянный каркас набиты железные пластинки, качество звука плохое. Преимущество металлофона перед ксилофоном состояло в том, что он не реагировал на изменения погоды. Но настраивать его было значительно сложнее. Зато в оркестре часть детей играла на ксилофонах, другая — на металлофонах. Оркестр рос. Но репертуар наш ограничивался из-за того, что металлофоны были диатонические (можно исполнять лишь те музыкальные пьесы и песни, в которых нет бемолей и диезов). Спустя некоторое время появились новые металлофоны — хроматические. В них пластинки располагались в два ряда (в верхнем ряду — полутоны). Звуковое качество пластинок оставалось все же на низком уровне. Кроме того, двухрядный металлофон был труден для детей.
В 1952 г. появились детские цитры: струны из железной проволоки, их можно было чисто настраивать, хотя колки плохо держали строй. Диапазон этих цитр — семь звуков. В первую очередь на цитрах стали играть те, кто уже играл на ксилофонах и металлофонах. После долгих хлопот удалось наладить производство цитр в Звенигородской артели.
Цитры стали большого размера, с диапазоном в 12 звуков, но все же далеко не высокого качества, а вскоре артель перестала выпускать и эти цитры.
Снова ищем. Находим старого мастера струнных инструментов, который сделал несколько экземпляров разных образцов, разного размера, с декой и без нее, с круглым отверстием, которое помещалось в одних инструментах выше, в других — ниже, с разными струнами. По этим образцам в Загорском научно-исследовательском институте игрушки конструктор В. Г. Бодров сделал модель, по которой Кировская фабрика стала выпускать цитры. Так, детский оркестр пополнился струнными инструментами.
Приходилось преодолевать и отрицательное отношение некоторых музыкальных руководителей к детскому оркестру. Они считали, что дети прилагают слишком много усилий, напрягаются, когда играют в оркестре.
Однако удалось опровергнуть эти опасения и доказать, что игра на музыкальных инструментах способствует всестороннему развитию детей. Совершенствуется музыкальный слух, ритмическое чувство. Игра в оркестре развивает не только мелодический, но и гармонический слух: дети обращают внимание на сопровождение фортепиано, начинают осознавать, как оно украшает, дополняет мелодическую линию, исполненную на инструментах.
Игра в оркестре воспитывает у детей активное внимание, усидчивость, выдержку, настойчивость, волю, чувство товарищества, взаимопомощь.
Сборник подготовлен опытными ленинградскими педагогами дошкольного музыкального воспитания. Цель его — помочь детям, начинающим изучать английский язык. Тексты содержат доступные обороты речи, осваивая которые дети быстрее и легче овладевают первоначальным запасом слов, приобретают первые разговорные навыки. Дети любят двигаться, играть, танцевать. Поэтому многие песни сопровождаются несложными игровыми движениями, помогающими запомнить их содержание. Мелодии построены на простых звукорядах и даны в тесситуре, удобной для детей младшего возраста. Издание предназначается для музыкальных руководителей и воспитателей детских садов, преподавателей начальных классов школ, а также для домашних занятий с детьми.
Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
