Музей Вальрафа-Рихарца Кельн - [3]
Центральная часть алтаря с изображением Страшного суда прежде находилась в соборе Святого Лаврентия в Кельне. В настоящее время внутренние и внешние створки хранятся в различных музеях Германии.
Тема Страшного суда — одна из центральных в христианском искусстве, она связана с пророчеством о втором пришествии Христа. Эти изображения должны были напоминать прихожанам о неминуемом приближении судного дня, когда каждому воздастся за его мирские дела. Грешники в наказание будут низвергнуты в ад, праведникам же уготовано вечное блаженство в раю.
Композиция условно делится на несколько самостоятельных эпизодов, что свидетельствует о еще живущих традициях алтарной живописи начала XV века. В центре восседает Иисус в красном одеянии, скрепленном драгоценной брошью. Слева от Него — Мадонна, справа — Иоанн Креститель. Жестом Судья отделяет грешников от праведников. Ангелы трубят в небе, воскрешая мертвых и возвещая начало Судного дня. Из глубины картины к зрителю «выходит» поток нагих людей, который разделяется надвое. Слева оказываются счастливые праведники, сопровождаемые ангелами в райские врата, справа — грешники, которых палками загоняют в ад веселящиеся черти. Среди них, молящих о пощаде, можно увидеть и священнослужителей, и королей, и крестьян — перед Богом все равны.
«Мадонна в беседке из роз» по праву считается жемчужиной коллекции музея Вальрафа — Рихарца. Художнику удалось создать образ утонченной, одухотворенной красоты. Композиция произведения гармонична и уравновешенна. Богоматерь представлена в короне как Царица Небесная. Она сидит с Младенцем на коленях в беседке, увитой розами, на фоне золотого занавеса. Вокруг нее — музицирующие ангелы. Младенец Христос держит в руках яблоко — намек на первородный грех, который Ему суждено искупить своей смертью. Иконография «Hortusconclusus» уже встречалась ранее, в работе Мастера жития Святого Лаврентия, но этот вариант композиции более торжественный. Живописная поверхность, словно шкатулка с драгоценностями, переливается золотым, розовым, синим, красным, зеленым цветами. Художник с необыкновенной легкостью передает фактуру парчи занавеса, радужные переливы крыльев ангелов, блеск жемчуга на броши Марии, скрепляющей Ее темно-синее одеяние. Каждая деталь наполнена радостью и спокойствием. Мадонна и счастлива, и опечалена одновременно. Она предчувствует страдания, которые суждены Ее сыну.
Великий новатор и мыслитель эпохи Ренессанса, Альбрехт Дюрер был художником универсального дарования и редкой работоспособности. Его искусство во многом определило развитие Северного Возрождения.
«Дудочник и барабанщик» — часть двустворчатого изображения наружной стороны алтаря Ябаха. Триптих заказал курфюрст Фридрих Мудрый в 1503 для своей домовой церкви в Виттенберге по случаю окончания эпидемии чумы. Центральная часть триптиха обнаружена не была.
На другой панели показана сцена осмеяния Иова его женой (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Так как створки связаны единым пейзажем, можно сделать вывод, что на представленной написано продолжение названной сцены. Известно, что Дюрер являлся человеком веселого нрава и изображенный барабанщик является его автопортретом.
Однако возникает вопрос, один ли художник работал над произведением, несмотря на наличие только его монограммы на створках. В Саксонии обнаружены рисунки с изображением истории Иова Лукаса Кранаха Старшего, который, как известно, был придворным живописцем Фридриха Мудрого и участвовал в выполнении многих заказов.
Свое название алтарь получил по месту нахождения в часовне кельнского семейства Ябах — знаменитый парижский банкир и коллекционер Эберхард Ябах (1618–1695) послал этот алтарь в дом своего отца, но даже в то время упоминается о существовании только боковых его створок, без центральной панели.
Мартен ван Хемскерк — один из ярких представителей нидерландского романизма XVI века. Мастера этого направления стремились соединить национальные традиции с опытом итальянского Ренессанса. Популярным местом их паломничества в поисках вдохновения был Рим. Романизм отличается существенным усилением светской составляющей, благодаря ему нидерландская живопись обогатилась образами из античной мифологии, интересом к обнаженной натуре. Появился новый тип художника-гуманиста, совершенствующего свои знания в различных науках.
Известно, что Мартен ван Хемскерк прожил в Риме четыре года. За время своего пребывания в Вечном городе он сделал немало зарисовок с античных и ренессансных памятников.
Изображение Венеры и Амура — один из излюбленных мотивов итальянского Возрождения, однако к северу от Альп эта тема встречалась не так часто и, как правило, имела назидательный характер. Зрителя как бы предупреждали об угрозе, которая кроется в женской красоте. Средневековый страх обнаженного тела, зачастую отождествляемый с образом смерти, достаточно долгое время сковывал северных художников в выборе этого сюжета. Однако в данной картине нет и следа прежних предрассудков. Венера возлежит полуобнаженной на фоне древних руин, рядом с ней стоит Амур с луком и стрелами, готовый воспользоваться ими. На заднем плане изображена кузница Вулкана, который, узнав о неверности жены, выковал тончайшую сеть и прикрепил ее к ложу любовников. Путы окутали их во время свидания. В правой части полотна видны двое мужчин, несущих эту сеть.
