Музей кикладского искусства Афины - [5]
Эта фигурка интересна своими изящными пропорциями, мягкими линиями, круглящимся силуэтом ног, достаточно большим носом. Статуэтка с полным правом может считаться не просто ритуальным предметом, а настоящим произведением искусства. Ее облик и членения очень гармоничны. Трудно поверить, что она была создана четыре тысячелетия назад.
Здесь в отличие от других образцов подобного типа неизвестный мастер вырезал грудь, а лобковый треугольник сделал более достоверного размера. На изделии даже спустя века сохранились следы красной минеральной краски.
До сих пор нет точных данных и общепризнанных гипотез относительно назначения таких статуэток. Поскольку подавляющее большинство таких идолов изображает женщин, ученые считают, их олицетворением плодородия и духов загробного мира. Существует мнение, что фигурки были вотивными (приносились в дар богам).
На примере данной фигурки интересно проследить, как древний мастер работаете объемом: плечи очень острые, они словно распластаны по поперечной оси, а живот, наоборот, узкий и круглящийся. Все эти детали создают очень гармоничную статуэтку, абсолютно цельное произведение искусства.
Эта изящная фигурка принадлежит к типу Докатизмата с острова Аморгос. Виртуозность обработки поверхности, геометрически строгий характер членений при общей живости идола снискали славу в среде ваятелей и художников XX века. Такие знаменитые мастера, как К. Бранкузи, А. Модильяни, А. Джакометти, А. П. Архипенко, Г. Мур и Б. Хепуорт, находили вдохновение в подобных образах кикладского искусства.
Такие статуэтки называются постканоническими из-за изменения основных мотивов, разрабатывавшихся древними скульпторами. Мастера отходили от эталона, начинали создавать еще больше разных типов идолов.
Здесь, например, представлена мужская фигурка, которую обычно называют охотником или воином по аналогии с основными занятиями мужского населения в первобытные времена. Возможно, она имела какую-то прическу или увенчивалась головным убором. Неизвестный автор сочетал технику рельефа (перевязь на туловище) и процарапывание (черты лица, на ногах процарапано шесть пальцев). Это свидетельствует о том, что древние стремились обязательно перечислить все характерные черты человека, но точность не являлась принципиальной. После красоты чистых геометрических линий канонических фигур данное изделие более реалистично, однако выглядит примитивно.
Подобные фигурки относятся к специальному типу идолов, распространенных на Кикладах. Археологи находят большое количество таких изделий, изображающих разные занятия. Обычно это статуэтки стоящих и сидящих человечков, занимающихся музыкой (играют на флейте или лире), а также сидящие женские фигурки и группы из двух-трех идолов. Гармония пропорций, достоверность поз, точность в выделке членений, оригинальная манера прорези ног — все свидетельствует о высочайшем уровне работы их создателей. Сравнивая с предыдущим изделием, можно сделать вывод, что мастерам трудно давалось именно человекоподобие, а не искусство сбалансированной моделировки фигуры в целом.
Ученым неизвестно, для чего именно были изготовлены такие фигурки. Наиболее реалистичным кажется предположение, что они являлись вотивными подношениями богам и использовались в ритуалах.
Как становится понятно, наука на сегодняшний день не в состоянии ответить на самые интригующие вопросы, которые возникают при взгляде на подобные фигурки. Почему древние люди использовали такие формы для изображения человека? Какой смысл имели эти странные вытянутые скульптуры без лица и «человеческих» деталей?
Данное изделие представляет собой человека так называемого типа Кусура. В III тысячелетии до н. э. подобные предметы распространились по всему восточному побережью Средиземноморья.
Искусство Киклад достигло своего расцвета в фазу Сирос. Этот длительный период времени (500 лет) отмечен стабильным развитием культуры и устойчивым распространением наиболее интересных, оригинальных и эталонных типов, как фигурных идолов, так и предметов повседневного быта.
В данную фазу археологами отмечены появление новых типов изделий и повышение качества создаваемых предметов: усложняется орнамент, совершенствуется техника обработки, уточняются формы ручек, горлышка и ножки. Становятся разнообразнее их виды — это полусферические чаши, поильники, а также плоские блюда и тарелки.
Еще одним интересным аспектом развития искусства Киклад в тот период стало распространение сосудов, копирующих формы животных. Внимание привлекают сложные в исполнении, имеющие явно неутилитарное, а ритуальное значение плоские круглые тарелки с вырезанными в центре птицами. Стоит отметить, что вазы и сосуды производились не только в традиционной глине, но и в мраморе.
