Музей кикладского искусства Афины

Музей кикладского искусства Афины

Экспозиция Музея кикладского искусства, находящегося в Афинах, посвящена популяризации произведений, созданных представителями древних культур, живших на берегах Эгейского моря и Кипра. Основу коллекции составляют предметы, исполненные на Кикладах. Они разительно отличаются от всего, что было создано другими народами данного региона в то же время и стали источником вдохновения для многих современных художников. Объем хранящихся в музее предметов составляет примерно 3000 единиц.

Обложка: Пиксида с крышкой. Фрагмент.

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители
Серия: Великие музеи мира №83
Всего страниц: 16
ISBN: 978-5-87107-468-8
Год издания: 2012
Формат: Полный

Музей кикладского искусства Афины читать онлайн бесплатно

Шрифт
Интервал

Официальный сайт музея: www.cycladic.gr

Адрес музея: Nicholas P. Goulandris Foundation — Museum of Cycladic Art 4, Neophytou Douka str. Athens 106 74 Greece.

Телефон: (+30) 210 72283213.

Проезд: Автобус: № A5, E6, E7, XI4, 054, 200, 203, 204, 220, 221, 224, 235, 408, 608, 622, 732, 815.

Троллейбус: N 3, 7, 13.

Метро: станция «Синтагма».

Факс: (+30)210 7239382.

Часы работы: Понедельник, среда, пятница, суббота — 10:00–17:00.

Четверг — 10:00–20:00.

Воскресенье — 11:00–17:00.

Музей закрыт по вторникам, 1 января, на Пасху и в Пасхальный понедельник, 1 мая, 25 и 26 декабря, на Масленицу.

Цены на билеты: Стоимость полного билета — 7 € (в понедельник — 3,5 €).

Посетители старше 65 лет, студенты (19–26 лет) — 3,5 €.

Вход бесплатный для детей младше 18 лет, посетителей с ограниченными возможностями и их сопровождающих, археологов, историков искусства. Полный список можно уточнить на сайте музея.

Информация для посетителей: Музей оборудован всем необходимым для посещения людьми с ограниченными возможностями.

В залы запрещено проносить большие сумки, рюкзаки, шлемы, зонты и так далее.

Разрешено вести фото- и видеосъемку, но без вспышки и штативов.

В магазине, расположенном на территории музея, можно приобрести сувенирную и книжную продукцию.

В музее работает кафе.

Здание музея

Античность привлекала пристальное внимание художников, ценителей, знатоков и коллекционеров со времен итальянского Возрождения. Несмотря на усилия большого количества исследователей, многие тайны древнегреческих творцов не открыты до сих пор. Что нам известно об истоках искусства древности, о предках древних греков, которые в буквальном смысле создали почву для расцвета античной цивилизации?

Здание музея. Фрагмент фасада

Приоткрыть завесу тайны и заглянуть в глубь веков поможет коллекция Музея кикладского искусства. Он расположен в самом сердце Греции, в Афинах, посвящен изучению древнейших культур Эгейского моря и острова Кипр. Центральную часть коллекции занимает искусство Киклад III тысячелетия до н. э.

Киклады — целая группа островов (более 200) в Эгейском море к юго-востоку от материковой части Греции. Свое название они получили от слова κυκλάδες (с греческого — «вокруг»), так как окружали священный остров Делос. Самые крупные и известные острова, на которых археологи обнаружили наиболее интересные артефакты, — это Наксос, Андрос, Парос, Кеос, Фера, Мелос. Они достаточно гористы и малоплодородны, однако их выгодное расположение на древнейших торговых путях привело к бурному развитию общества, совершенствованию производства орудий труда и процветанию ремесел. Ученые давно вывели закономерность: наряду с усложнением общественных отношений и торговли, укрепляются и сакральные практики, формируется религия. Именно поэтому большой удачей археологических экспедиций на островах стали разнообразные предметы труда, охоты и войны, глиняная утварь (сосуды, чаши, вазы), а также знаменитые «кикладские идолы» и прославленные, загадочные кикладские «сковородки».

Киклады сыграли важную роль в становлении основ древнегреческой цивилизации. Уже к III тысячелетию на островах сложились черты единой культуры со своим пантеоном богов, выработанными ритуалами, художественными образами, символами и принципами декоративного оформления бытовых и ритуальных предметов. Ее расцвет пришелся на 2700–2200 годы до н. э. В это время формируются типы утвари, достигает технического и образного совершенства каменная скульптура. Виды керамики почти в неизменном виде перешли в древнегреческое искусство. Мраморные идолы, скорее всего, игравшие важную роль в погребальных обрядах, спустя тысячелетия оказали существенное влияние на искусство XX века.

Высококачественные произведения металлургии, керамики, ювелирного дела создавались догреческим населением, этническая принадлежность которого до сих пор неизвестна. Также остались загадкой причины внезапного исчезновения цивилизации.

Экспонаты музея

Чтобы ответить на вопросы генезиса древнего искусства, проследить эволюцию основных видов творчества, разгадать тайны ритуалов и назначение сакральных предметов, в 1960-х энтузиасты-коллекционеры Николас и Долли Гуландрис начали собирать киладскую коллекцию. В 1968 вышло первое исследование о кикладском искусстве, основывающееся на материалах, собранных семьей Гуландрисов. Десятилетие спустя, в 1978, собрание было выставлено в частном Музее Бенаки в Афинах. С тех пор оно являлось объектом пристального внимания специалистов и ценителей древности. Лишь в конце 1970-х — начале 1980-х мировые выставки прошли в Вашингтоне, Токио, Киото, Хьюстоне, Брюсселе, Лондоне и Париже. На сегодняшний день эту коллекцию увидели любители искусства по всему миру, только за последние два-три года большие выставки прошли в Мадриде и Стамбуле.

После смерти супруга Долли Гуландрис пожертвовала собрание государству. В 1986 был открыт музей в собственном доме четы Гуландрисов. Сейчас он имеет три основных раздела, объем хранящихся предметов составляет примерно 3000 единиц.

Отдел кикладской цивилизации представляет уникальные артефакты раннего периода бронзового века (3200–2000 до н. э.) Это самая представительная и полная в мире коллекция кикладского искусства. Поражают воображение разнообразие и тонкость отделки идолов, а тайна ритуальных «сковородок» будоражит фантазию ученых со всего мира.


Еще от автора Мария Михайловна Силина
Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.


Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.


Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.


Галерея Бельведер Вена

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.


Новая пинакотека Мюнхен

Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.


Музей Родена Париж

Музей Родена — музей искусств во Франции, представляющий собой крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена. Кроме многочисленных работ самого Родена (в том числе его «Мыслителя»), в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы кисти Винсента ван Гога.Обложка: О. Роден. «Мыслитель». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Военная клятва

Встречайте продолжение приключений Кира и Лары!   Лара, целительница и королева Кси, решила остаться с Киром и его народом. И вот военачальник и его избранница держат путь в Сердце Равнин, даже не подозревая, что судьба приготовила новые испытания их любви. Во время путешествия им попадается деревня, зараженная чумой, но Кир запрещает Ларе исцелить больных, чтобы не подвергать опасности армию. Но сможет ли Лара пройти мимо больного? И не обернется ли ее милосердие непростительной жестокостью для всех, кого она любит?         Перевод: So-chan Сверка: So-chan Редактура: Nikita Худ.


Современный французский детективный роман

Сборник составили произведения, которые являются характерными для сложившегося во Франции в 50–60-е годы оригинального особого типа детективного романа, где слились в единое органичное целое увлекательное, острое детективное повествование с углубленным психологическим анализом внутреннего состояния личности, оказавшейся в опасности, в экстремальной ситуации «Та, которой не стало» П. Буало и Т. Нарсежака, «Увидеть Лондон и умереть» П. Александра и М. Ролана, «Убийце — Гонкуровская премия» П. Гамарра, «Мегрэ колеблется» и «Мегрэ и одинокий человек» Ж. Сименона.


Мысли и афоризмы древних римлян

Ни один отдельный гражданин не должен стоять так высоко, чтобы его нельзя было, согласно законам, призвать к ответу. Ничто так не отвечает равенству и свободе, как возможность привлекать к суду любого, и даже самое могущественное лицо. Что же (не говоря уж о высшей должности в государстве) можно было б без страха кому бы то ни было поручить, если бы не нужно было отчитываться в своих действиях?Тит Ливий.


Мастера афоризма. Мудрость и остроумие от Возрождения до наших дней

В III издание включено около ста новых афоризмов. Перевод в некоторых случаях уточнен и отредактирован.Константин ДушенкоАвгуст 2006г.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.