Музей кикладского искусства Афины - [15]

Шрифт
Интервал

Сосуд в форме кольца 900–750 до н. э. Глина. Высота — 21, диаметр — 1 5,2

На Кипре производился еще один интересный класс утвари, так называемая черно-белая керамика, достигшая расцвета в геометрический период. Тулова сосудов полностью закрашивали белым, черным пигментом наносили регулярные геометрические линии.

Этот экспонат имеет очень необычную форму, в виде кольца. Похожие флаконы с отверстием посередине начали появляться на острове еще в XIII веке до н. э., что дает основание некоторым исследователям считать данный тип сосудов исконно киприотским. Другие полагают, что емкости появились на острове под влиянием аналогичных, распространенных в странах Леванта (общее название государств восточной части Средиземного моря). Использовались ли они в религиозных или же в бытовых целях, до сих пор неясно.

Зооморфная погремушка 600–480 до н. э. Глина. 7x12,5

Здесь представлен предмет из повседневной жизни Кипра. Это погремушка в виде кабана. Фигурка полая, внутри помещались маленькие камни или зерна. Подобные зооморфные погремушки были очень распространены с позднего бронзового века. Надо сказать, что ученые относят традицию изготовления предметов, которым придано сходство с фигурой животного или птицы, к оригинальной киприотской черте понимания выразительности изделия. Наиболее ранние из разнообразных сосудов (кувшинов, флаконов, ритонов) вылеплены от руки и датируются III тысячелетием до н. э. Древние мастера запечатлели животных, игравших чрезвычайно важную роль в первобытном хозяйстве. Как правило, это предельно обобщенные изображения птиц, быков, оленей, овец или лошадей.

Данный экспонат сделан в городе Саламис в архаический период. Время для острова было чрезвычайно беспокойным, насыщенным политическими событиями, но именно в архаику наступил расцвет искусства и ремесел.

В VIII–VII веках до н. э. Кипр находился под властью Ассирийской империи, легендарный царь Саргон II подчинил крупнейшие города острова. В VI веке до н. э. с ассирийцами за право властвовать над Кипром боролись египетские фараоны. С V века до н. э. началось завоевание острова греками, которые, как известно, достигли к этому времени своего наивысшего расцвета. Традиционное искусство и ремесленная техника киприотов обогатились влияниями персидской, египетской и греческой культур. Этот рост происходил на фоне укрепления политической и экономической мощи городов, усложнения и совершенствования общественной и культурной жизни.

Серьги IV–III века до н. э. Красное золото. Диаметр — 1

С самых древних времен остров Кипр был расположен на перекрестке морских путей между тремя континентами — Европой, Азией и Африкой. Поэтому местность испытывала воздействие самых разных культур. Так, кипрские искусствоведы ведут историю зарождения ювелирного искусства на острове со времен Вавилонского царства (с 2700 до н. э.) Мастерство изготовления изделий из драгоценного металла легендарного города Ур распространилось по всем соседним территориям, в том числе достигло Эгейского региона и Кипра к 2400 до н. э. Сначала здесь оказалось налажено производство бронзовых изделий в основном утилитарных функций (наконечники копий), позже в обиход вошла медь. Археологи находят древнейшие образцы ювелирных украшений, выполненные еще достаточно примитивно. Их ценность была настолько велика, что они предназначались только для верхушки общества. В средний бронзовый век (1900–1600 до н. э.) усилились внешние контакты с соседними развитыми странами (Сирия, Палестина, Египет), большим спросом пользовались изящные украшения из серебра, а также, чуть позже, золота. Искусство ювелирной обработки драгоценных металлов и камней в последующие столетия достигло своего расцвета. Слава кипрских мастеров распространилась в соседние страны. Сквозь века ремесленная выучка укреплялась и совершенствовалась благодаря многочисленным внешним влияниям более развитых и самобытных культур: Ассирии, Египта и, наконец, Греции.

Представленные серьги сделаны из двойной скрученной золотой проволоки, которую венчают головки быков. Они отлиты в форме по лекалу, глаза инкрустированы совсем крошечными камнями. Под носами у животных почти незаметные крючочки, на которые подвешивали вторую часть сережек. Этот потрясающий экземпляр наглядно демонстрирует великолепное умение кипрских золотых дел мастеров сочетать разнообразные методы и традиции. По стилю серьги относятся к восточной ювелирной технике, напоминают об искусстве державы Ахеменидов (потомки персидских племен, объединившие в VI веке до н. э. большинство стран Ближнего и Среднего Востока).

Голова юноши. IV век до н. э. Известняк. 27x20

Этот фрагмент скульптуры представляет искусство Кипра периода влияния классической культуры материковой Греции (480–325 до н. э.). Аттика создала такой тип пластики, который пришелся «ко двору» по всей территории Европы, ее влияние простиралось на соседние регионы. Залог успеха классической Античности состоял в утверждении универсальных правил трактовки человеческой фигуры и лица: одновременно естественных и идеализированных.

Перед зрителем — часть большого погребального рельефа, скорее всего, это портрет умершего в расцвете сил молодого человека. За образец был взят знаменитый канон Лисиппа, распространенный в IV веке до н. э. Вероятно, работа была сделана греческим мастером, жившим на Кипре. В целом местное население предпочитало вывозить с материка готовые скульптуры.


Еще от автора Мария Михайловна Силина
Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.


Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.


Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.


Галерея Бельведер Вена

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.


Новая пинакотека Мюнхен

Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.


Музей Бенаки Афины

Музей Бенаки входит в число лучших музеев Греции. Его обширная коллекция включает многочисленные произведения национального искусства начиная от доисторического периода и заканчивая экспонатами, относящимися к нашему времени. Музей является уникальным местом, в котором представлена долгая и насыщенная событиями история Греции.Обложка: Критская школа. «Бегство в Египет». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Художественный музей Индианаполис

Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.


Зодчие Москвы XX век. Книга 2

В книге, содержащей рассказ о наиболее выдающихся зодчих начала XX в. и советского времени, чья жизнь и творчество свяэаны с Москвой, приводится ряд адресов, позволяющих пользоваться ей как путеводителем.Второй том двухтомника.


Галерея Академии. Флоренция

Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.


25 полемических суждений не в пользу шрифтоцентризма

Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.