Музей кикладского искусства Афины - [13]
Неудивительно, что такую, казалось бы, прозаическую вещь, как гирю, неизвестные ремесленники отлили в столь затейливой зооморфной форме. Она сделана в форме мыши, которая ест кусочек хлеба. Фигурка выполнена с тщательной проработкой деталей и является настоящим произведением искусства.
Это золотое кольцо в форме спирали, стилизованное под змею, представляет образец ювелирного искусства Кикладских островов. Один край изделия выполнен в виде змеиной головы, другой — хвоста. Экспонат очень хорош по качеству материала и тонкости работы. По краям украшения неизвестный древний мастер выполнил орнаментальную гравировку. Особенно ему удались кончик хвоста и чешуйчатая голова.
Данное спиральное кольцо не уникально, так как подобный тип появился еще в эпоху классики, в IV веке до н. э. Наибольшее распространение и популярность он получил по всему эллинистическому миру во II веке до н. э. Так обозначают период развития культуры после распада империи Александра Македонского (323 год до н. э.) по I век до н. э. на территориях Малой Азии и в Египте. Они находились под сильным влиянием древнегреческой цивилизации, именно тогда лучшие достижения греков укрепились на огромных территориях на Западе и Востоке. Ювелирное искусство переживало в это время расцвет, поскольку органично переплетались традиции и техники различных народов, объединенных империей Александра Македонского. Интенсивный товарный обмен способствовал более широкому распространению драгоценных металлов и камней, усложнению техники и обогащению образного языка произведений.
Фигурные, искусное украшенные спиралевидные браслеты и кольца — частая находка археологов. Образ змеи (символ мудрости, круговорота жизни, исцеления) традиционен как для древних культур Малой Азии и Египта, так и для древнегреческой культуры.
Аскос (в переводе — «мешок») — это древнегреческий сосуд небольшого размера для хранения масел и заправки масляных ламп. Такой тип утвари появился на территории восточного Средиземноморья еще во II тысячелетии до н. э. Несмотря на его строго утилитарную функцию, формы емкости фантазийны, а отделка изящна. Обычно сосуд асимметричного профиля (в виде животных), иногда с двумя носиками, низкий, с узким горлом. Это элегантное изделие формой напоминает птицу. Экспонат свидетельствует о совершенствовании в эллинистический период литья и кузнечного мастерства. Металлические сосуды были достаточно редки, однако положение начало меняться, когда бронза, серебро и золото стали доступней. Такая посуда производилась для высших слоев общества, ее могли позволить себе только богатые люди.
Этот амфориск сделан методом выдувания стекла, который со времен Античности стал эталонным и получил повсеместное распространение. Он остался в неизменном виде до наших дней. Ручки выполнены отдельно из стеклянной массы темно-синего цвета. Такой тип сосуда появился в I веке и активно производился до IV столетия, то есть до заката Римской империи.
До изобретения названного способа производство стеклянных изделий было чрезвычайно трудоемким и дорогостоящим. Предметы из стекла имели только избранные состоятельные люди. Техника выдувания позволила сделать стекло доступным широким слоям древнего общества.
Искусство Кипра
На территории Кипра археологи находят скульптурки, созданные в доисторические времена. Расцвет изготовления каменных идолов приходится на поздний неолит, особенно на так называемый медный век (3900–2500 до н. э.). Именно тогда происходит имущественное разделение общины, историки обнаруживают разные по размерам жилища, а также различные по составу могилы. В одних нет даров, а другие сопровождаются погребальными предметами. Фигурки делались из мягких пород камня: известняка, талька, пикролита. Эта скульптурка женская: на ней простым процарапыванием намечены ноги и лобок, обтесана грудь, пробуравлены глаза, в которые, скорее всего, были вставлены камешки. Традиционно считается, что в доисторических культурах фигурка обнаженной женщины олицетворяла богиню-мать, покровительницу плодородия для общины.
Эта скульптура с Кипра, относящаяся к медному веку, очень необычна по своей форме. Она изображает двух человечков, стоящих один на другом. Нижняя фигурка больше и у нее отсутствует голова, верхняя — меньше, а на лице не прорезаны черты. На телах нет никаких отличительных признаков. Крестообразный силуэт идолов был очень распространен в доисторические времена в этом регионе. Двойные фигурки, однако, — большая редкость. Ученые интерпретируют скульптуру символически, считают, что тут представлены мать и дитя. Ребенок словно вырастает из матери, является ее продолжением. Подобных идолов обычно делали из пикролита, мягкого камня зелено-голубых оттенков. Такие изваяния ученые обнаруживают в погребениях, а также на местах обитания первобытной общины.
Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.
Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.
Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.
Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.
Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.
Музей Бенаки входит в число лучших музеев Греции. Его обширная коллекция включает многочисленные произведения национального искусства начиная от доисторического периода и заканчивая экспонатами, относящимися к нашему времени. Музей является уникальным местом, в котором представлена долгая и насыщенная событиями история Греции.Обложка: Критская школа. «Бегство в Египет». Фрагмент.
Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.
В книге, содержащей рассказ о наиболее выдающихся зодчих начала XX в. и советского времени, чья жизнь и творчество свяэаны с Москвой, приводится ряд адресов, позволяющих пользоваться ей как путеводителем.Второй том двухтомника.
Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.