Музей Дж. Пола Гетти - [7]
Голландский живописец Питер де Хох является одним из ярчайших представителей делфтской школы. Он учился в Харлеме, в мастерской Н. Берхема, впоследствии совершил ряд поездок по Европе, посетив Гаагу, Делфт, Лейден и Амстердам, черпая впечатления и знакомясь с творчеством других художников.
В 1654 де Хох переехал в Делфт, где женился и вступил гильдию Святого Луки. Этот период стал временем расцвета его деятельности. На своих полотнах мастер изображал неторопливое и размеренное течение жизни. Их главной героиней является женщина — заботливая мать, рачительная хозяйка или служанка. Домашний быт стал основной темой его искусства.
На картине из экспозиции Музея Гетти — мать, которая готовит для стоящего рядом сына обед в школу. О том, что ребенок собирается идти учиться, можно сделать вывод, посмотрев на вывеску «Школа» на здании, которое видно в проем открытой двери. В нише над ним лежат несколько книг и подсвечник со свечей — еще один намек на обучение. Мягкие переливы света от заднего плана к первому создают ощущение уюта и интимности.
Мейндерт Хоббема является одним из самых известных голландских живописцев своего времени. Точных биографических данных о нем очень мало. Предположительно, Хоббема учился у выдающегося пейзажиста Якоба ван Рейсдала в Амстердаме. Впоследствии они вместе путешествовали, работая на натуре. В конце 1660-х Хоббема получил должность чиновника и на некоторое время оставил творчество. В 1668 он вступил в брак.
В отличие от наставника, который в большей степени предпочитал изображать «дикие» виды, художник выбирал сельские пейзажи: залитые солнцем деревья у дороги, деревенские домики, фермы, мельницы и водоемы. Его работы менее драматичны. При жизни мастера произведения не пользовались успехом, не оцененный современниками по достоинству, он, как Рембрандт и Ф. Халс, умер в нищете. В XVIII веке английские коллекционеры и художники открыли для себя картины Хоббемы. Сейчас музеи мира гордятся тем, что они есть в их экспозициях.
Музей располагает прекрасным произведением с изображением лесного пейзажа. На первом и среднем планах расположены небольшие озерца. Между ними — тропа, позволяющая пройти из одной части леса в другую. Этот путь совершила группа мужчин, некоторые остановились отдохнуть, в то время как другие продолжают движение. Собака задержалась у воды, наблюдая за утками. Неподалеку от животного, у другого озера, сидит рыбак. Сквозь деревья можно рассмотреть сельские постройки на заднем плане.
Хоббема с большим мастерством пишет затянутое облаками небо, листву, траву. Первый план, погруженный в тень, выразительно контрастирует с освещенной частью пейзажа.
Арт Йоханс де Гелдер — голландский живописец и рисовальщик. Первые уроки он получил от С. Хогстратена, но вскоре покинул его мастерскую и, перебравшись в начале 1660-х в Амстердам, поступил к Рембрандту, став его последним учеником. Очень глубоко восприняв живописную систему наставника, художник пользовался ею на всем протяжении своего творчества. Он создавал картины на библейские сюжеты, реже — жанровые сцены и портреты. Все они исполнены в свободной манере. Чтобы придать полотнам большую выразительность, рельефность, де Гелдер густо накладывал краску на холст, использовал мастихин, обратную сторону кисточки, пальцы.
Влияние Рембрандта видно и в полотне «Ахимелех передает Давиду меч Голиафа». Оно иллюстрирует строки из Первой книги Царств: «…Я видел, как сын Иессея приходил в Номву к Ахимелеху, сыну Ахитува, и тот вопросил о нем Господа, и дал ему продовольствие, и меч Голиафа Филистимлянина отдал ему» (22:9-10). Священник стоит практически спиной к зрителю и пристально смотрит на Давида, который с благоговением принимает меч из его рук. Художник уделяет большое внимание деталям: украшает костюмы героев узорами, подчеркивает материальность и фактуру разнообразных тканей и материалов. Неглубокое пространство композиции, красно-охристый теплый колорит, трактовка формы, переливы света — характерные черты творчества мастера.
Живопись XVIII века
Себастьяно Риччи — представитель венецианской школы живописи, но на его стиль также повлияла болонская школа. Работам мастера свойственны сложный, как правило, светлый, колорит и декоративность композиции.
Риччи был довольно влюбчивым человеком, более того, однажды ему грозила смертная казнь за то, что он, оставив жену и ребенка, бежал в Турин с дочерью художника Джованни Перуццини Магдаленой. Только заступничество герцога Рануччо позволило мужчине избежать этой участи. Под покровительством Рануччо художник находился до 1694. После смерти герцога он работал в Милане, Венеции и Флоренции.
Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.
Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».
Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.Обложка: Питер Пауль Рубенс.
Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса — просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве.
В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.
В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции — около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.Обложка: Н.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.