Музей Дж. Пола Гетти - [9]
Юбер Робер — известный французский живописец, декоратор, рисовальщик и гравер. Он был крупнейшим мастером архитектурного пейзажа с руинами и даже получил прозвище Робер Руинный. Художник учился у скульптора Р. М. Слодтца и живописца П. Ж. Каза. В 1754 он поступил во Французскую академию в Риме. Атмосфера, которая царила в Италии в это время, увлечение Античностью и археологическими раскопками определили тематику работ Робера. Много путешествуя, он делал большое количество зарисовок, впоследствии использовал их для картин.
Довольно часто мастер оставлял на полотнах подпись, помещая ее на стенах, памятниках, архитектурных обломках и прочем. Есть она и на данном холсте.
Художник изобразил интерьер полуразрушенной римской базилики. В ней коленопреклоненный отшельник, совершая молитву, не замечает трех молодых женщин, которые на цыпочках крадутся в храм, чтобы украсть цветы из вазы, поставленной им перед образом. Их спутница, забравшись на приставную лестницу, ветками пытается коснуться мужчины, принесшего сюда Библию, распятие, книги, четки и череп. Последние являются символами временности человеческого бытия. Этой идее служит и бывшая когда-то величественной архитектура.
Знаменитый французский живописец и рисовальщик Жан-Батист Грёз является одним из крупнейших представителей искусства эпохи Просвещения. Образование он получил в мастерской Ш. Грандона в Лионе, а в 1750, переехав в Париж, поступил в обучение к художнику исторического жанра Шарль-Жозефу Натуару.
Главная тема творчества Грёза — бытовые сценки, имеющие морализирующий подтекст. Смысл его полотен раскрывается через мимику, жесты и многочисленные детали. Таким образом, картины живописца воспринимаются как своего рода рассказы.
Например, на холсте «Прачка» он изобразил девушку, занятую стиркой. В полутемной комнате находятся вещи: грязные, чистые, развешенные на просушку, мокрые, только что постиранные. Милая героиня в атласном платье сидит на невысокой кадке, согнувшись над тазом. Ее поза кажется неудобной для долгой стирки. Девушка лукаво и с некоторым вызовом смотрит на зрителя. За ее спиной на шкафчике стоят несколько тазов, натянута веревка, на которой сушится белье. Когда это полотно впервые появилось на выставке, критик Дени Дидро написал: «Эта маленькая прачка очаровательна, но она плутовка, я не стал бы доверять ей ни на дюйм».
Томас Гейнсборо — выдающийся представитель английской художественной школы XVIII века. Он получил известность как портретист, но также создавал картины на бытовые сюжеты и пейзажи.
С 1774 в творчестве мастера начинается наиболее плодотворный этап. Он практически полностью сосредоточивается на заказах и пишет преимущественно портреты. К этому периоду относится и создание данного. Молодая женщина сидит около лестницы, ведущей в сад. Она погружена в свои мысли и смотрит вдаль. За спиной графини — парк. Темные листья дерева становятся выгодным фоном для ее фигуры. На Анне голубое атласное платье, на ее плечах — полупрозрачная, отороченная бахромой шаль. Волосы женщины уложены в модную высокую прическу.
Картина написана свободными, уверенными мазками. Широкой кистью Гейнсборо формировал складки платья, кистью меньшего размера — листья, прическу и пейзаж, а совсем маленькой расставлял блики, которые заставляют полотно играть всей полной красок.
Джозеф Дюкре — французский портретист, придворный короля Людовика XVI, помимо живописи занимавшийся графикой, миниатюрой, работавший пастелью. Первые уроки он получил у своего отца-художника, в 1760 в Париже поступил в ученики к М.-К. де ла Туру — мастеру в технике пастели.
В 1769 Дюкре отправился в Вену, где создал миниатюрный портрет Марии-Антуанетты, будущей супруги Людовика XVI. За свои услуги он был очень щедро вознагражден, удостоен звания барона и должности первого живописца королевы. После начала Французской революции художник уехал в Лондон и вернулся на родину только в 1793.
В период с 1780-1790-х Дюкре исполнил ряд автопортретов. В представленном он изобразил себя зевающим и потягивающимся. Неудивительно, что герой при этом облачен в домашнюю одежду. Художник создал несколько подобных работ, направленных на изучение физиогномики.
Жан-Этьен Лиотар — знаменитый швейцарский живописец и график. Он учился в Женеве у Д. Гарделля, в Париже в мастерской Ж. Б. Массе, а совершенствовал свое искусство в Риме. Некоторое время Лиотар жил на Ближнем Востоке, где увлекся его культурой. Привычка носить национальную одежду и длинную бороду принесла ему после возвращения в Европу прозвище Турецкий художник. Мастер работал в Париже, Лондоне, Амстердаме, Гааге и Вене.
Виртуозный колорист и рисовальщик при жизни снискал славу выдающегося портретиста. При этом он любил создавать пейзажи и натюрморты.
