Музей Дж. Пола Гетти - [11]
Основное действие на картине сосредоточено на первом плане и композиционно смещено в левый угол. Художник противопоставляет людей и животное. Несколько человек отвлекают внимание быка, в то время как уставший от боя пикадор, сидящий на белой израненной лошади, собирает силы для решающего удара. Невдалеке уже лежит другое убитое животное. Гойя показывает негативные аспекты корриды. Темные пятна в сочетании со светлым тоном арены и яркими плащами некоторых участников действа вносят в произведение драматизм и напряжение.
Известный немецкий пейзажист Каспар Давид Фридрих является представителем романтизма. Художественное образование он получил в Копенгагене, а с 1798 работал в Дрездене.
На своих полотнах Фридрих изображал виды Южной Германии, пустынные дюны, поросшие деревьями скалистые горы, побережье и многое другое. Главная интонация — восхищение мощью и бесконечностью природы. Меланхолически отрешенные пейзажи мастера отличаются четким построением композиции, строгостью рисунка, тонким колоритом, светотеневыми эффектами.
С 1830-х в произведениях художника все чаще звучат нотки грусти и одиночества, нередко они перерастают в ощущение тоски — это можно отметить в полотне «Прогулка в сумерках». Опустив голову, пожилой мужчина идет мимо древних захоронений. Его окружает осенний пейзаж, окутанный сумрачным светом луны. Герой погружен в свои мысли, поэтому не обращает внимания на то, что день закончился и скоро наступит ночь. Голые деревья, словно призраки, сопровождают мужчину в его прогулке. Атмосфера картины полна романтической таинственности, меланхоличности. Колорит, аскетичный пейзаж, место действия, немолодой возраст изображенного говорят о некоторой неудовлетворенности героя, думах о бытие и смерти, обновлении и увядании.
Жан Франсуа Милле — известный французский живописец и график, представитель реализма. Он занимался в Париже у П. Делароша, помимо этого изучал полотна старых мастеров, находившиеся в Лувре. Милле писал портреты, небольшие жанровые сценки, но его подлинный талант раскрылся в картинах, посвященных сельскому быту. В деревне Барбизон в колонии художников он жил и работал с 1848 до конца своих дней.
Данное полотно было выставлено на Салоне в 1863 и вызвало множество споров. Милле так писал о нем: «„Человек с мотыгой“ принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Герой картины, простой крестьянин, отдыхая, облокотился на мотыгу. На дальнем плане, в поле, женщина сжигает старую траву. Главной целью Милле было показать человека в сфере его трудовой деятельности. Он создает целостный образ мужчины, занимающегося сельским хозяйством. Утомленный тяжелой работой крестьянин написан с большой выразительностью: лицо лишено детализации, в нем нет индивидуальности, а фигура, словно гора, незыблемо стоит на возделываемой земле. Критика охарактеризовала автора полотна как человека «более опасного, чем Курбе».
Один из крупнейших французских художников XIX века, Гюстав Курбе был ключевой фигурой в развитии реализма. Помимо живописи он известен графикой и скульптурой. Образование Курбе получил в парижской Академии Сюиса, в Лувре он изучал полотна старых мастеров и Ф. Сурбарана. Художник работал во многих жанрах, писал пейзажи, портреты, жанровые композиции и натюрморты.
В 1847 Курбе посетил Голландию и был поражен искусством ее творцов, особенно ему понравилось, как они писали цветы. Во время своего пребывания на западе Франции Курбе создал около двадцати цветочных натюрмортов. Поселившись у Этьена Бодри, он с увлечением занялся изучением цветов в садах и оранжереях друга.
На полотне «Букет цветов в вазе» мастер изобразил растения, цветущие в разное время года, среди них — лилии, розы, гладиолусы, астры и маки. Подобным приемом пользовались голландские художники, которые с помощью ряда средств стремились воплотить аллегорию бренности жизни, ее скоротечности. В отличие от своих коллег Курбе на стал прибегать к точной детализации, а написал растения широкими пастозными мазками, использовал мастихин.
Клод Моне — французский живописец, один из выдающихся представителей импрессионизма. В подростковом возрасте он был известен среди жителей Гавра как карикатурист. Там же молодой человек познакомился с пейзажистом Эженом Буденом и воспринял от него идею создания произведений на открытом воздухе. В 1859 Моне поступил в парижскую Академию Сюиса, а в 1862 — в мастерскую Ш. Глейра. Именно обучаясь у последнего, он познакомился с О. Ренуаром, Ф. Базилем, А. Сислеем, которые впоследствии стали его друзьями и сподвижниками.
Художник любил писать жанровые сценки, пейзажи, пронизанные солнцем, реже создавал портреты и натюрморты. Данное полотно он исполнил в Бурже во время путешествия по Сене. Несмотря на то что оно родилось в мастерской, в нем видны эксперименты, которые Моне активно вел в пленэрной живописи.
Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.
Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».
Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.Обложка: Питер Пауль Рубенс.
Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса — просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве.
В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.
В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции — около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.Обложка: Н.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.