Московский областной краеведческий музей в городе Истре - [30]

Замечательным дополнением к среднику является шитая на кайме серебряной канителью надпись, производящая впечатление изысканного орнамента. Надпись - тропарь на Сретение иконы Владимирской Богоматери - начинается словами: «Днесь светло красуется славнейший град Москва, яко заря солнечная…» Первоначально икона была украшена жемчужной обнизью по контурам, драгоценными камнями в нимбе Марии и серебряными чернеными дробницами (металлическими накладками) с надписями. В 1680-е годы драгоценный убор «был с нее снят и переделан в иные утвари». Вероятно, к тому времени шитье обветшало, жемчуг начал осыпаться. Однако и без своего убранства «Богоматерь Владимирская» пленительно прекрасна и является одним из лучших произведений царицыных светлиц первой половины XVII века.

Лицевое шитье использовалось и при создании предметов для священнического облачения. В составе музейной коллекции имеется целый ряд произведений такого рода. Среди них прежде всего следует назвать палицу середины XVII века, происходящую из Саввино-Сторожевского монастыря.

Палица - непременная принадлежность облачения высшего духовенства (привешивается к поясу за один угол в виде ромба). Она символизирует меч духовный и трактуется как знак победы над смертью, символ воскресения Христа. Поэтому чаще всего на палицах представлено «Воскресение - Сошествие во ад». Палица из музейного собрания содержит нетрадиционный сюжет. Это композиция на тему «Рождество Богородицы». Выбор сюжета объясняется первоначальной принадлежностью палицы к имуществу Богородице-Рождественского собора Саввино-Сторожевского монастыря. Разработка сюжета в духе жанровой сцены, повышенная декоративность делают этот памятник заметным в ряду других подобных произведений XVII века.

На оплечье фелони - колокола золотного турецкого бархата (середина XVII века) шито распятие с предстоящими, пятичастный деисус, фигуры пророков, московские и новгородские святые - митрополиты и основатели наиболее почитаемых па Руси монастырей. Изображения расположены рядами, разделены серебряным витым шнуром. Содержанием и построением шитая композиция напоминает иконостас.

Выделяется художественными и техническими особенностями группа предметов, поступивших в 1933 году из бывшего Валдайско-Иверского монастыря. Трагичность и торжественность сцен на покровцах и оплечьях смягчены повышенной декоративностью шитья и вниманием к мелким подробностям сюжетов. На по-кровце с композицией «Положение во гроб» мастерица вышила даже дым, идущий из кадила. В отличие от большинства произведений лицевого шитья XVII века, где лики типизированы, а жесты условны и несколько однообразны, персонажи здесь наделены индивидуальными чертами, их эмоциональное состояние подчеркнуто постановкой фигур и жестами. Написание некоторых букв, изображение по западноевропейской традиции апостола Павла с мечом, на который он как бы опирается, читая книгу, а также особенности техники исполнения и мотивы орнаментов дают основание считать, что эти памятники выполнены мастерицами из числа белорусских переселенцев (из городов Орши, Копоси, Мстиславля и др.), которые жили в монастырских вотчинах. Известно, что вслед за монахами из Белоруссии на Валдай переселялись мещане, преимущественно мастеровые люди.

В целом для произведений этой группы характерны фольклорность, идущая от белорусской живописи того времени, склонность к повествовательности, красочность и торжествующая декоративность. Лицевое шитье дополнено полосами пышного растительного орнамента: на поземах и горках расцветают роскошные цветы. В шитье обильно использованы разноцветные яркие нити в сочетании с золотом и серебром, битью, блестками. Особенно нарядны оплечья, предназначенные для украшения стихарей и фелоней.

В искусстве шитья тесно взаимодействовали изобразительное и декоративное начала. Роль последнего постоянно увеличивалась, что было обусловлено самой природой вышивания. Лицевое шитье все больше тяготеет к декоративности, орнаментальное становится разнообразнее и сложнее по материалам и технике.

Орнаментальное шитье на предметах церковного убранства и священнических облачениях близко драгоценным вышивкам, украшавшим одежды знати. Сохраняя тесную связь с традициями народного искусства, уходившими в глубь веков, оно испытывало значительное влияние узоров и фактур привозных западноевропейских и восточных тканей. С XVI века в орнаментальном шитье стали использовать жемчуг, драгоценные камни, цветные стекла, серебряные позолоченные плашки и дробницы с гравировкой и чернением. Популярным становится шитье «по-высокому». Рельефная поверхность создается при помощи подложенных под нити картона, ткани, ваты. Поверхность произведений насыщается фактурами - петельчатыми швами, блеском полосок бити, мерцанием «скани», которая получается при соединении металлической и шелковой нитей. По фону густо нашиваются блестки. В шитье вводят канитель - тонкую металлическую проволоку, скрученную в спираль.

Орнаментальное шитье представлено в собрании шитыми оплечьями фелоней и стихарей. В орнаментах чаще всего встречаются стилизованный вьющийся стебель и цветы - тюльпаны, шиповник, лилии. Очень популярны различные варианты гвоздики, цветков и плодов граната - мотивов, заимствованных из восточных и западноевропейских тканей. На оплечьях фелоней, предназначавшихся для вкладов царей, вышит двуглавый орел.