Московский областной краеведческий музей в городе Истре - [29]

Украшением музейной коллекции древнерусского искусства является пелена «Христос с апостолами», или «Союзом любви связуемы апостолы». Она шита княгиней Анной Шуйской, второй женой удельного князя Федора Борисовича Волоцкого, в период с 1505 по 1510 год и предназначалась для Воскресенского собора г. Волоколамска. Безупречность композиционного построения, изысканная хрупкость вытянутых фигур, плав-вый обобщенный силуэт позволяют предположить, что рисунок изображения дан иконописцем школы Дионисия.

С течением времени пелена утратила первоначальный фон из темно-синей камки, почти исчезла надпись на кайме, но и сейчас это произведение пленяет красотой рисунка, сочетанием нежных цветов, мастерством исполнения.

Лицевое шитье бережно сохранялось. Когда шитые предметы ветшали, их сохранившиеся части перекладывались на новый фон, соединялись с другими фрагментами или дополнялись вновь исполненными. Пример подобного рода - пелена «Богоматерь Умиление с деисусом». Она составлена из пяти частей, принадлежавших первоначально двум предметам. Средник, деисус, переложенный на новый фон, и три орнаментальных полосы рукой искусной мастерицы объединены с безупречным вкусом в единое целое. Особенной тщательностью исполнения отличается средник пелены, датируемый концом XVI века.

На рубеже XVI - XVII веков исполнена малая плащаница с изображением Христа, лежащего на «камне гробном». Она создана в мастерской жены боярина Дмитрия Ивановича Годунова Стефаниды Андреевны, о чем свидетельствует шитая вкладная надпись. Произведения годуновских светлиц отличаются грамотным изысканным рисунком, высоким мастерством исполнения. Характерной особенностью являются толстые двойные прикрепы, создающие узор одежд. Плащаница из музейного собрания привлекает сочетанием цветного шелка с мягким блеском золотных и серебряных нитей, объединенных традиционными цветами (вишневым и лазоревым) камки средника и каймы.

Плащаницы с кратким вариантом сюжета «Положение во гроб» использовались в качестве покровцов (воздухов) на церковные сосуды и были широко распространены. На покровцах этот сюжет встречается и в развернутом варианте. На выставке демонстрируется малая плащаница, поступившая в музей из бывшего Саввино-Сторожевского монастыря, на которой сюжет дан развернуто. У изголовья Христа - богородица, Мария Клеопова и Мария Магдалина. За камнем скорбящий Иоанн Богослов. Справа Иосиф Аримафейский, опускающий на камень ноги умершего, и горестно склонившийся Никодим. Композиция почти идеально вписана в равносторонний треугольник, для нее характерны уравновешенность и покой. Резкая черная линия, очерчивая фигуры, приобретает на фоне сплошного «металлического» шитья значимость самодовлеющую, становится главным элементом выразительности.

В XVII веке шитые произведения приобретают все большее сходство с ювелирными изделиями. Не только в орнаментальном, но и в лицевом шитье все обильнее применяют жемчуг, драгоценные камни, блестки, бить, канитель, усложняющие и утяжеляющие поверхность предметов. В некоторых случаях мастерицы имитируют чеканную поверхность металлических изделий. Набор покровцов, вложенных купеческой женой Ксенией Федоровной Юдиной в 1649 году в церковь Воскресения в Панех в Москве, которая позже стала церковью московского подворья Воскресенского Новоиерусалимского монастыря, даже для середины века - явление исключительное по разнообразию примененных в них материалов. Композиции «Положение во гроб», «Поклонение агнцу», «Распятие» изобилуют подробностями в передаче сюжетов. Фон средников покровцов сплошь зашит золотными нитями. Фигуры рельефные и шиты волочеными нитями. Контуры изображений обведены жемчужным бисером, канителью разных видов, золотым шнуром. Часть деталей низана крупным жемчугом, шитье украшено кастами (обрамлениями) с цветными вставками. Общее впечатление роскоши усиливается яркостью светло-зеленой атласной каймы с шитой на ней литургической надписью и второй каймой из золотного петельчатого аксамита. Покровцы из-за обильного применения драгоценных материалов, тонких, почти незаметных прикреп и рельефной поверхности воспринимаются, как иконы в окладах. Линейная выразительность и глубина содержания растворились здесь в стихии декоративности.

Распространенным явлением в лицевом шитье XVI - XVII веков было иконное шитье. Известны случаи, когда с наиболее почитаемых икон делались шитые копии. Примером такого копирования является шитая икона «Богоматерь Владимирская», происходящая из Воскресенского Новоиерусалимского монастыря. С удивительной тщательностью знаменщик-иконописец, а за ним и мастерица перенесли на ткань основные линии живописного изображения, повторив все его особенности. В лике Марии подчеркнуты топкость и удлиненность каждой черты, в лике Христа линия выявляет округлость и младенческую мягкость, свойственные изображению на оригинале. Точность воспроизведения линейной основы композиции, сплавленность мелких стежков, наложением которых лепится форма ликов и рук, позволили в технике гораздо более условной, чем иконопись, приблизиться к передаче того невыразимого словами состояния внутренней сосредоточенности, любви и мудрого принятия трагической необходимости страдания, которые в высшей степени присущи живописному прототипу.