Московский областной краеведческий музей в городе Истре - [28]

В экспозиции представлена еще одна икона XVIII века - «Воздвижение креста». По всем признакам ее можно отнести к памятникам народного искусства. Композиция иконы предельно проста: в зеркальной симметрии представлено всего пять фигур. Интерпретация сюжета носит не исторический, а литургический характер. Вместо высокого деревянного голгофского креста, опирающегося на амвон, патриарх держит над головой небольшой крест, изображенный тонкими белыми линиями. Лаконизм композиции восполняется богатством декоративного узорочья. Незатейливый, но разнообразный орнамент покрывает одежды святых, пол и стены храма, капители колонн. Цветовая гамма, построенная на контрасте красных, зеленых и белых тонов, создает ощущение нарядной пестроты. В подобной манере расписывались предметы народного быта: сундуки, поставцы, прялки.

Отдельную группу составляют поступившие в музей из г. Ногинска Московской области иконы «Царь Царем», «Богоматерь Иерусалимская», «Николай Мирликийский со сценами жития», «Святые Димитрий Ростовский и Евфимий Суздальский». Написанные в близкой манере и единой цветовой гамме, они происходят, несомненно, из местного ряда иконостаса. В их общности прослеживается определенный стереотип, сложившийся в иконописи к середине XVIII столетия. Пластические особенности ликов и фигур выражают скорее иерархические и возрастные признаки, чем духовное состояние изображаемых. Излюбленным фоном становится небесно-синий или голубой цвет, переходящий внизу в нежно-розовый. Холмистые поземы, поросшие прихотливо изогнутыми травами, пишутся сложными сочетаниями тонов, заимствованными из масляной живописи. Вместе с тем облачения святых выполнены яркими локальными цветами, а построение пространства тяготеет в целом к плоскостным решениям. В совокупности этих признаков видится выход к живописной системе, которая, не чуждаясь веяний времени, сохраняет преемственность с культурной основой древнерусского искусства.

Лицевое и орнаментальное шитье

Музейная коллекция древнерусского лицевого и орнаментального шитья сложилась в начале 1930-х годов. Через Музейный отдел Наркомпроса в нее помимо вещей, хранившихся в Воскресенском Новоиерусалимском монастыре, попали произведения из ризницы звенигородского Саввино-Сторожевского монастыря, из можайского Лужецкого монастыря, расформированного музея патриарха Никона в Валдайско-Иверском монастыре. В коллекции есть вещи, происхождение которых пока не установлено.

В 1941 году фонд драгоценных металлов и церковных тканей музея был эвакуирован, благодаря чему коллекция шитья полностью сохранилась. Малочисленная в количественном отношении (менее 100 единиц хранения), она разнообразна по составу. Здесь пелены под иконы, покровы, малые плащаницы - покровцы, части священнических облачений: палицы, набедренники, поручи, епитрахили. Хронологически коллекция объединяет памятники XVI - XVII веков и включает в себя работы царских, княжеских, боярских, купеческих мастерских.

Лицевое шитье, которое часто называют живописью иглой, тесно связано с древнерусской иконописью и одновременно - явление вполне оригинальное. Памятники лицевого шитья прославили в веках русскую женщину - искусную мастерицу и незаурядного художника. Шитье - единственный вид древнерусского изобразительного искусства, где ей принадлежала решающая роль, где от ее мастерства, вкуса и степени художественной одаренности зависел конечный результат.

Для лицевого и орнаментального шитья использовались, как правило, дорогие ткани: атлас, камка, бархат. До XVI века шитье чаще всего исполнялось разноцветным шелком. Ориентированное на многоцветные иконы, оно сохраняло сходство с иконописью. Начиная с XVI века, все чаще и в большем объеме мастерицы стали использовать пряденые серебряные и позолоченные (золотные) нити. Ими шились одежды, детали архитектуры, надписи. Иногда вместо пряденого серебра и золотных нитей брали волоченое серебро, реже - золото. Поверхность, шитая тоненькими проволочками, приобретала сходство с кованым металлом.

Толстыми, жесткими «металлическими» нитями шили «в прикреп». Нить, наложенная на ткань-основу, прикреплялась к ней разноцветным шелком. Прикрепы создавали на золотой и серебряной поверхности различные, чаще геометрические узоры. С середины XVII века прикрепы приближаются к цвету золота и серебра, утончаются, становятся еле заметными.

Личное - руки, лики, волосы - шилось шелком на прокол. Особенно тщательно исполнялись лики. Употреблялось два вида швов - «в раскол», когда каждый последующий стежок расщеплял предыдущий, и гладь. Ощущение объема создавалось направлением наложения стежков - шитье «по форме» или притенениями (нитями более темного гона). Полосы притенения по абрисам ликов и вокруг глаз придавали изображению графичность и уплощали его.

Мастерицы сотрудничали с иконописцами, специалистами по написанию букв и надписей. Однако гармония, выразительность и содержательность целого зависели прежде всего от вышивальщицы. На шитых произведениях часто имеются надписи с именем вкладчика и датой, указывающие на мастерскую, из которой вещь вышла.