Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [58]
Квант милосердия (2008)
007: Координаты «Скайфолл» (2012)
007: Спектр (2015)
Том Форд в качестве режиссера на съемках фильма «Одинокий мужчина» в 2009 году. В этом фильме Форд не был художником по костюмам, он попросил давнего друга Арианну Филлипс занять это место. Courtesy Fade to Black/ Ronald Grant Archive
Дэниел Крэйг в коричневом галстуке с плетением «рогожка» и однобортном костюме с двойными шлицами от Тома Форда в фильме «Квант милосердия». MGM/Columbia/ EON/The Kobal Collection
Хотя на сегодняшний день в активе Тома Форда всего лишь одна режиссерская работа, вполне вероятно, что его мастерство режиссера в конце концов превзойдет его мастерство дизайнера. В отличие от многих других, Форд понимает, как одежда «разговаривает». И это понимание остается недоступным для многих модных дизайнеров, которые пытаются работать в кино. Форд может – и, судя по всему, делает это без усилий – не только обеспечить внешнее великолепие костюма, но и сделать так, чтобы он передавал характер персонажа. Костюмы, которые носит Джордж Фальконер (Колин Ферт) в драме «Одинокий мужчина» (2009), отражают и поддерживают тему фильма – эмоциональный контроль или его отсутствие. А также они являются четким, но при этом умело стилизованным воплощением этого периода (действие картины происходит в шестидесятые годы).
Том Форд стал режиссером и сценаристом фильма «Одинокий мужчина» по одноименном роману Кристофера Ишервуда, но, что удивительно, не взял на себя функции художника по костюмам. Хотя для Джорджа использовали мужскую одежду лейбла, художником по костюмам стала подруга Форда Арианна Филлипс. Больше известная как стилист Мадонны, Филлипс – это состоявшийся художник по костюмам. Она работала на таких фильмах, как «Переступить черту» (2005), «Поезд на Юму» (2007) и «МЫ» (2011). Это был идеальный тандем, благодаря которому «Одинокий мужчина» стал одним из самых выдающихся костюмных фильмов этого года. Хотя Филлипс и была художницей по костюмам, по ее собственным словам, «он [Форд] заставил меня работать лучше». Форд хотел, чтобы костюмы в его фильме «говорили». Обычно режиссеры не настолько в этом заинтересованы. Темно-коричневый однобортный костюм и блейзер, которые носит Колин Ферт, были сшиты по спецификациям Филлипс под собственным лейблом Форда. У этого костюма была даже предыстория, которую вместе придумали Филлипс, Форд и Ферт: этот костюм сшили Джорджу на Сэвил-роу в пятидесятые годы, еще до того, как он перебрался в Америку. Вот почему он немного тесноват Джорджу в области живота. Это небольшая, но важная деталь, как и две пуговицы на рукавах пиджака Джорджа, которые можно увидеть только на сшитом на заказ костюме. Хотя Форд работал над костюмами вместе с Филлипс, в титрах как художника по костюмам он указал только ее.
Костюмы от Тома Форда хорошо известны тем, что они прикрывали мощные мышцы Дэниела Крэйга в трех фильмах «бондианы» – «Квант милосердия» (2008), «007: Координаты «Скайфолл» (2012) и «007: Спектр» (2015). Художница по костюмам Луиз Фрогли увидела потенциал костюма от Тома Форда в качестве одежды Бонда для картины «Квант милосердия». Это случилось в 2007 году, всего через год после того, как Форд ушел из Gucci, чтобы основать собственный лейбл мужской одежды. Фрогли оценила чистоту линий гардероба от Форда, особенно когда речь идет о костюмах. Она предложила ему создать 11 вариантов одежды для Крэйга – 10 собственно костюмов и один кардиган с шалевым воротником.
Луиз Фрогли хотела получить те костюмы от Тома Форда, которые она видела на подиуме: узкие, но не откровенно облегающие, и с удлиненным пиджаком. Костюмы, которые Форд предоставил для «Кванта милосердия», стали одними из лучших предметов гардероба Бонда в исполнении Крэйга. Они идеально сели на фигуру актера с обхватом груди в 42 дюйма (106,6 см). Давайте на минуту забудем о том, насколько смехотворна сама идея о том, что Бонд обнаружит идеально сшитый костюм в шкафчике в раздевалке, и просто полюбуемся темно-синим смокингом и брюками с низкой посадкой, классическим костюмом от Тома Форда с точки зрения кроя и облегания.
Но классические линии костюмов в «Кванте милосердия» стали причиной того, почему костюмы, предоставленные Фордом для фильма «007: Координаты «Скайфолл», выглядят так странно по сравнению с предыдущей картиной. Такое впечатление, будто художник по костюмам Яни Темиме хотела получить имя Тома Форда, но не понимала, что делает покрой его костюмов таким особенным, почему они никогда не выходят из моды. Темиме никто не вынуждал сотрудничать с Томом Фордом на фильме «Скайфолл», но нельзя было забывать о поставках, спросе и маркетинге. В отличие от «Кванта милосердия», где костюмы были созданы в соответствии с требованиями Луиз Фрогли, но без ее разработки дизайна, то, что мы видим в «Скайфолл», – это эскизы Темиме, интерпретированные Фордом. В результате классический образ от Тома Форда потерялся где-то в процессе создания костюмов. Хотя сам Форд отошел от более традиционного силуэта «Кванта милосердия» образца 2008 года и перешел на более облегающие модели, костюмы на Дэниеле Крэйге в «Скайфолл» временами настолько узкие и короткие, что выглядят в высшей степени некомфортными.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.