Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [45]
Так каков же все-таки образ Cerruti? Если говорить о мужских костюмах (бренд славится именно ими, несмотря на процветающую женскую линию), то они относительно мало изменились с пятидесятых годов. Но когда Нино Черрути запустил коллекцию для мужчин «Hitman» в 1957 году, ее сочли радикальной. Нино сохранил V-образный силуэт, который был популярен в течение 20 лет. Этот стиль предполагает визуальное удлинение торса за счет увеличения линии плеч и сужения пиджака в области талии. Потом дизайнер убрал бо́льшую часть внутренних прокладочных материалов, смягчив общий силуэт костюма. Пиджак был достаточно свободным и с тех пор таким и остается, просто без жесткой структуры. Важно, чтобы он элегантно ниспадал с плеч. Характерный образ Cerruti, отражающий стиль бренда, – костюмы Ричарда Гира в «Красотке» (1990). Гир играет Эдварда Льюиса, успешного бизнесмена с Западного побережья. Самой запоминающейся вещью из его гардероба стал серый двубортный костюм «4 на 1» с остроконечными лацканами. После сороковых годов такой костюм никогда не был на пике моды, но его импозантность позволяет ему до сих пор оставаться королем в корпоративном мире. Ансамбль, который в Cerruti создали для Гира, настолько понравился публике, что это привело к краткосрочному возвращению популярности двубортных костюмов. Этот стиль дизайнер настойчиво продвигал на подиумах в 1983 году. Двубортный костюм вернулся ненадолго, и его современный вариант пользуется спросом только в том случае, если пиджак скроен у́же в области груди и запахивается выше.
Ричард Гир связан с Черрути еще и благодаря долговременной ассоциации с Джорджио Армани. Гир сделал Армани имя в фильме «Американский жиголо» и с тех пор остается его верным клиентом. Разумеется, Гир носит и Cerruti, как на экране, так и вне его. А ведь свой первый прорыв молодой Армани совершил, работая дизайнером в модном доме Cerruti. Он пришел туда в 1961 году, занимался линией «Hitman» и проработал в Cerruti до конца десятилетия. Модели Черрути и французского дизайнера Даниэля Эштера вдохновляли Армани, когда он создавал костюмы мягкого силуэта для «Американского жиголо» (смотрите страницу 80).
Несмотря на не всегда оправданные претензии на авторство ряда работ в кино, таких как белый костюм Шэрон Стоун в «Основном инстинкте» (его придумала художник по костюмам Элен Мирожник) и образы в телесериале «Полиция Майами. Отдел нравов» (их создала художник по костюмам Джоди Тиллен), Нино Черрути понимает роль костюма в кино лучше, чем большинство модных дизайнеров. Нино хотел, чтобы гардероб Роберта Редфорда в фильме «Непристойное предложение» (1993), который предоставил бренд Cerruti, был максимально роскошным и элегантным. В конце концов, актер играет человека, который предлагает миллион долларов за ночь с чужой женой. Но все-таки герой Редфорда Джон Гейдж – это человек из низов, всего добившийся сам. Поэтому Черрути согласился, что изысканные двойные манжеты и запонки у сорочки, которые он изначально предлагал, не подходят этому персонажу. Для модных дизайнеров важнее всего сделать так, чтобы клиент выглядел наилучшим образом. Но у художников по костюмам другая задача: одежда должна прежде всего соответствовать персонажу.
Эта идея – создание одежды исключительно в соответствии с характером героя, каким бы знаменитым ни был играющий его актер, – воплотилась и в костюмах, которые Черрути создал для Клинта Иствуда в роли секретного агента Фрэнка Хорригана в фильме «На линии огня». Черрути надеялся одеть Иствуда в более трендовые двубортные костюмы, которые он продвигал в то время. Но так как Хорриган носил оружие, его костюмы должны были быть однобортными, чтобы быстро доставать его. Можно возразить, что едва ли Хорригану были по карману костюмы от Черрути. Его персонажу куда больше подходит одежда от J. C. Penney. Но даже суровый Клинт Иствуд хотел выглядеть на экране максимально привлекательным. Поэтому мода и фильмы должны сосуществовать, так как с самых первых дней кинематографа кинозвездам всегда нравилось выглядеть наилучшим образом.
Двубортный костюм от Cerruti «4 на 1» (четыре пуговицы, одна застегивается), который Ричард Гир носит в «Красотке», – это уступка моде того времени. Но при этом он придает персонажу более непринужденный вид. Touchstone Pictures/ The Kobal Collection
Обратите внимание на низко расположенную пуговицу на белом костюме Роберта Редфорда в фильме «Непристойное предложение». Это зрительно удлиняет торс, поэтому мужчине нужно иметь длинные ноги, чтобы носить эту модель. © AF archive/Alamy Stock Photo
Серо-синие костюмы агента секретной службы Клинта Иствуда в фильме «На линии огня» были созданы Черрути. Все костюмы однобортные, чтобы удобнее было носить оружие. Columbia/Tri-Star/The Kobal Collection
Пако Рабан
(Paco Rabanne)
Двое на дороге (1967)
Барбарелла (1968)
Пако Рабан работает с металлом в 1968 году. Кутюрье использовал все, кроме обычных тканей. Photo © Gerald Bloncourt/Bridgeman Images
Рабан был частью команды, которая создала костюмы Джейн Фонды в фильме «Барбарелла». Его эстетика хорошо видна в этом костюме из ПВХ в сочетании с высокими сапогами. © AF archive/Alamy Stock Photo
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.