Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [43]
Костюмы из фильма «Поезд на Дарджилинг», вариант классического американского костюма из серой фланели, были сшиты в модном доме Louis Vuitton. Они тот клей, который держит братьев вместе, создавая хрупкую семейную связь. Их силуэт воплощает типичную для Уэса Андерсона вневременную атмосферу параллельного мира, но, как и всегда, необъяснимым образом напоминает конец шестидесятых годов. У однобортных пиджаков с двумя пуговицами узкие V-образные лацканы, рукава с тремя пуговицами (иными словами, пуговицы скорее функциональные, чем декоративные), на спинке пиджака хлястик. Брюки с низкой посадкой. Джейкобс держит в узде все слишком модное. Его костюмы достаточно необычные, чтобы быть современными, но при этом достаточно традиционные, чтобы создавать ощущение классики. Слегка подложенные плечи пиджаков в стиле конца пятидесятых годов напоминают о другом американце, попавшем в чуждую для него обстановку, – Кэри Гранте в фильме «На север через северо-запад» (1959). А хлястик – это намек на спортивный костюм двадцатых годов, и он означает, что братья Уитмены лучше подготовлены к путешествию вокруг земного шара, чем они думают. Работа Джейкобса в фильме «Поезд на Дарджилинг» находится в центре внимания. Также важным компонентом фильма стал багаж от Louis Vuitton с иллюстрациями из «Маленького принца» в духе сороковых годов, созданный братом Андерсона Эриком (он же автор лоферов «солнечная система» Оуэна Уилсона за 3000 долларов).
Марк Джейкобс попробовал свои силы как актер в фильме «Связи нет» (2011). Но еще до того, как лента вышла на экраны, он театрально ушел из этой профессии без предупреждения. Джейкобса явно притягивает кинематограф, даже если он не может быть актером хотя бы с частичной занятостью. Тем не менее даже если в его активе будет только фильм «Поезд на Дарджилинг», его репутация художника, понимающего разницу между костюмами для кинематографа и модной одеждой, останется непоколебимой.
Дизайн Марка Джейкобса для фильма «Поезд на Дарджилинг» – это современная версия классического американского костюма из серой фланели. Fox Searchlight/The Kobal Collection
Актерский дебют Марка Джейкобса в фильме «Связи нет». Больше на экране он пока не появлялся. LD Entertainment/The Kobal Collection/Phil Bray
Весенняя коллекция Марка Джейкобса на Неделе моды Mercedes-Benz в 2015 году. Джейкобс предлагает униформу, стиль «милитари» для мужчин и женщин, а крупные пуговицы отсылают нас назад, к его более раннему фирменному образу. Peter Michael Dills/Getty Images
Мэри Куант
(Mary Quant)
Призрак дома на холме (1963)
Дикое дело (1963)
Девушка Джорджи (1966)
Двое на дороге (1967)
Мэри Куант делает набросок в мини-платье с воротником на молнии, похожем по дизайну на зеленое с белым платье, которое она предоставила для фильма «Двое на дороге». © Everett Collection Historical/Alamy Stock Photo
Одри Хепберн в мини-платье от Мэри Куант в фильме «Двое на дороге». Это радикальный отход от костюмов Живанши, которые она обычно носила на экране. © William Klein
Мэри Куант недолго работала для кино. Она сама признает, что это было невероятно трудно: строгое расписание съемок мешало ее и без того насыщенной жизни модного дизайнера. Куант посвятила кинематографу всего четыре года, начав с фильма «Призрак дома на холме» (1963) и закончив лентой «Двое на дороге» (1967).
«Призрак дома на холме» снимали британцы, но на американские деньги. Съемки проходили в тот момент, когда Куант уже заработала репутацию в Великобритании, но ей только предстояло заявить о себе в США. В тот момент она ассоциировалась не с изобретением мини-юбки – эти лавры она делит с дизайнерами Андре Куррежем и Джоном Бейтсом, – а с раскроем и окрашиванием необычных материалов, таких как ПВХ и тонкая клеенка, из которых она создавала пальто и платья. В фильме «Призрак дома на холме» от Куант требовалось вдохнуть свежесть и современность в стиль Теодоры (Клэр Блум). Образ Теодоры стал вариантом субкультуры модов, с которой Куант была связана, но несколько приглушенным ради консервативной американской аудитории. Приглушить нужно было и сексуальность Теодоры. Куант одела ее как битника в черную водолазку, узкие прямые брюки и сапожки на каблуках, но намеренно подчеркнула женственность, добавив к наряду пальто с принтом под шкуру жирафа и воротником из овчины. Показывая безобидный легкий флирт Теодоры с беспокойной Элеанор (Джули Харрис), Куант отошла от клише мужеподобной лесбиянки и предложила более прогрессивную женственную эстетику.
Следующим фильмом Куант в роли художника по костюмам стала лента «Дикое дело» (1963), снятая в том же году, что и «Призрак дома на холме». Марджори (Нэнси Кван) – секретарша, собирающаяся вскоре выйти замуж. Она надеется на сногсшибательный служебный роман перед тем, как оставить работу и создать семью. Это классический фарс середины шестидесятых годов, от которого разит женоненавистничеством. Куант создала все костюмы для персонажа Кван Марджори, которая по тем временам считалась прогрессивно мыслящей девушкой. Кульминацией парада нарядов Кван является короткое прямого кроя платье без рукавов, в котором она появляется на большой офисной вечеринке. Забавный факт: это платье для нее покупает мужчина, с которым она надеется переспать. Мэри Куант создавала одежду для энергичных и предприимчивых. Или, как это происходит в «Диком деле», эта одежда могла стать подарком или «приманкой». Платья были совсем не дешевыми. Девушка Куант в деньгах не нуждалась.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.