«Меня слышно?»: как делать подкасты в России - [36]
Петр Рузавин — автор «Голоса зоны»: «У меня есть несколько знакомых звукорежиссеров, мы с ними постоянно работаем. Я сам произвожу какие-то первичные вещи: собираю „рыбу“ и там по минимуму что-то, если это какие-то репортажные большие вещи, я собираю весь костяк. А всю красоту уже доводит профессионал. Но научиться монтировать не так трудно. Самая простейшая, базовая, удобная, деревянная программа, все всегда с нее начинают — это Audacity. Лично я ее не очень люблю, потому что она мне нужна, когда мне нужно переформатировать какие-то файлы. Она, кажется, может вытянуть аудио даже из дерева или из железа — в любом файле находит аудио. Но сам я монтирую в Logic Pro, она достаточно сложная. Но я знаю людей, которые монтируют даже в GarageBand».
Есть еще опции, связанные с саунд-дизайном. Например, музыка на фоне: она может быть как элементом, который задает настроение, так и вещью, которая скрашивает какие-то недостатки звукозаписи. Именно об этом говорит Григорий Пророков: «Музыка на заднем фоне — опциональная штука. У нас в разговорном подкасте „Blitz and Chips“ нет музыки — это довольно принципиально, мы с самого начала решили, что этого не будет. Я вообще не очень люблю, когда в разговорных подкастах на фоне играет музыка, но это выбор каждого. А в „Жути“ у меня есть музыка, я ее использую, чтобы подчеркивать то, о чем я говорю, — настроение, например. Если у вас нет друзей-музыкантов, которые напишут ее для вас, то довольно легко найти в интернете музыку, которую свободно можно использовать в подкастах. Creative Commons87 или royalty-free88 — легко гуглится. Главное — помните об этом, когда будете делать, потому что важно соблюдать авторские права, а то у вас могут быть проблемы».
Музыка нужна в первую очередь для поддержания правильного настроения. Это возвращает нас к теме того, как выстраивать драматургию. Эту тему частично затрагивает Алексей Пономарев — создатель подкаста «Перемотка», редактор подкастов издания «Холод» и «Arzamas»: «Я не люблю, когда музыку используют как на радио: какое-то непонятное техно, которое играет на фоне голосов ведущих. Какая роль у этой подложки? Видимо, чтобы не возникало неловкой пустоты и тишины в эфире. На радио — ладно, это может поддерживать ритм живого разговора. Но в подкастах прямо совсем непонятно — зачем. Должна быть атмосферная заставка, которая добавляет вайба89. Например, разговорный подкаст „Отвечают сирийские мистики“. Там мне пришлось, к сожалению, пойти на некоторые ухищрения, потому что мы очень хотели, чтобы в подкасте была песня Боба Марли „Natural Mystic“. Но на нее просто не получилось получить права, потому что с этим делом очень сложно. В России это вообще не прописано: представители звукозаписывающих компаний совершенно ничего не знают о том, что делать с подкастами. Они не заточены под это, у них нет бумажек, вариантов договора. А уж тем более договариваться с правообладателями Боба Марли! Они всячески саботировали переговоры, процессы, и мы поняли, что либо мы уходим в пиратское плавание, чего себе не могли позволить, либо надо сочинить какую-то тему, которая будет просто максимально близка к оригиналу: не оригинал, но наша собственная музыка. Я просто записал некий регги-мотив, который отсылал к Бобу Марли, но и в итоге он, вроде бы, работает, создает ту же атмосферу. Потому что там есть некоторые реплики героев с эхом, и все это складывается в такую картинку, как будто они действительно сидят в сибирской пещере и общаются».
ПОСТПРОДАКШН
Алексей Пономарев: «Для меня это запись подводок, которые все связывают — это есть в „Перемотке“ и „Трассе 161“. И в подкасте, который мы делали для Sports.ru — „Люди гибнут за Спартак“ — там везде. Я предпочитаю делать так: мы записываем для каждого эпизода некоторое базовое интервью — то есть автор подкаста, как правило, беседует с тем, кто что-то нам рассказывает. В моем случае, для первого сезона „Трассы“ мы просто каждый эпизод разговаривали с соведущей. В принципе, можно не записывать базовое интервью, а просто самому себе написать всю эту историю, и своим голосом ее зачитать и рассказать. Некоторые нарративные подкасты именно так и устроены. Но мне проще сначала записать базовое интервью, взять из него часть, а уже потом какие-то связки, которые не срастаются, проговорить самому. Или, если мы как-то неудачно проговорили, — бывает такое — не совсем точно обозначили акцент смысловой, и нужно переговорить еще раз, тогда я просто сам записываю уже свои подводки. Или, может быть, можно короче сказать то, что мы семь минут рассусоливаем. Соответственно, это финальный этап сборки. Он тоже трудоемкий и затратный. Это обычно продолжается два-три дня».
Вопрос от читателя: Но это вы только про содержательную сторону вопроса сказали, а ведь там же еще есть монтаж, обработка звука, наложение музыки. Или это позже происходит?
Алексей Пономарев: «Дело в том, что для меня лично это все связано, все бросается в одну мясорубку, потому что я сам — в случае с „Трассой 161“ — практически все делаю: и музыку, и саунд-дизайн, и рассказ истории. В случае с „Перемоткой“, музыку писал мой коллега Витя Давыдов, но я вставляю ее, как мне кажется, ритмично, чтобы подкрепить рассказ. То есть я почти во всех случаях выступаю как редактор и монтажер одновременно, и это, конечно, выматывает. С одной стороны, ты незаменимый сотрудник, а с другой стороны, иногда хочется просто лечь и лежать, но при этом работа от этого не изменится. Или, например, ты не можешь заболеть, ибо подкаст должен выйти. Так что у меня этот постпродакшн наслаивается один на другой. Если готовлю какую-то музыкальную тему, то я заранее понимаю, какие ее вариации могут понадобиться. Но иногда оказывается, что не угадываешь, приходится что-то по ходу доделывать».
