Лягушки [заметки]
1
Когда Дионис плывет по подземному озеру, раздается кваканье лягушек; отсюда и заинтриговывающее зрителей название комедии.
2
Хор в этой комедии состоит из блаженных душ, мистов (посвященных).
3
Еврипид.
4
Эсхил.
5
Такая же композиция — вызывание хором противников на агон — в «Облаках» (ст. 949–958).
6
Фриних — поэт-трагик (около 500 г. до н. э.) основатель трагедии с историческим сюжетом; у него играл один актер.
7
В трагедии Эсхила мифическая Ниоба оплакивала смерть своих детей; действительно, у Эсхила, особенно в его ранних трагедиях, все действие направляется хором (ст. 914–915).
8
Намек на бойкий диалог у Еврипида.
9
Указывается на большие сложные слова у Эсхила, особенно в многочисленных описаниях войны.
10
Указание на некоторую зависимость Эсхила от гомеровских поэм (Скамандр — река в гомеровской Трое), на его метафоры из военной сферы, на восточную окраску его стиля (восточные эмблемы).
11
Дионис выступает в роли шута.
12
Филоксен — богатый щеголь, современник Аристофана.
13
Снова указывается на восточные мотивы в поэзии Эсхила.
14
В комической метафоре Аристофан смеется над развитием диалога у Еврипида и над книжностью его поэзии.
15
Помощник Еврипида в музыкально-вокальной постановке трагедии.
16
Намек на длинные вступительные монологи в трагедиях Еврипида.
17
Усиление диалога и разнообразие персонажей, взятых из жизни, у Еврипида.
18
Вероятно, намек на пребывание Еврипида в конце его жизни у македонского царя Архелая, что не вяжется, по мнению Диониса, с его демократичностью.
19
Еврипид употребил здесь слово «болтать» в смысле «говорить красноречиво»; Эсхил понимает это слово буквально.
20
Указание на разработанность структуры стиха у Еврипида.
21
Кикн и Мемнон — мифические цари, герои Эсхила.
22
Магенет — неизвестен; Формисий — демагог, силач, с большой бородой.
23
Представитель умеренных демократов.
24
Стихи из не дошедшей до нас трагедии Эсхила «Мирмидоняне»; хор побуждает Ахилла, вождя мирмидонян, вступиться за греков, терпящих поражение.
25
Теперь хор вызывает на спор другого противника; видно явное сочувствие Эсхилу.
26
Начинаются длинные анапестические стихи, выражающие величавость поэзии Эсхила.
27
С точки зрения Эсхила, поэзия Еврипида оказывает вредное влияние на граждан.
28
Дошедшая до нас трагедия «Семеро против Фив»; Эсхил гордится тем, что его поэзия возбуждала воинственный дух граждан.
29
Сохранившаяся историческая трагедия Эсхила, поставленная на сцене в 472 г. до н. э. и изображающая разгром персов в морской битве при Саламине (см. ст. 127–129).
30
В трагедии «Персы» появляется тень умершего царя Дария.
31
Мифический поэт-певец.
32
Полумифический поэт.
33
Дифирамбический поэт конца V в.
34
Известный афинский полководец половины V в. до н. э.
35
Патрокл, друг Ахилла, и Тевкр — герои «Илиады».
36
Сфенебея у Еврипида влюблена в своего гостя Беллерофонта.
37
Намек на то, что обе жены Еврипида не отличались верностью.
38
Ликабет и Парнеф — небольшие горные хребты близ Афин.
39
Например, в трагедии «Телеф».
40
Триерарх — богатый гражданин, на которого возлагалась общественная повинность снаряжения кораблей (триер).
41
Например, в трагедии «Телеф».
42
То есть едят роскошные рыбные блюда.
43
Школа гимнастики.
44
Указывается на революционизирующее влияние поэзии Еврипида; в подлиннике говорится специально о паралийцах, гребцах корабля Парала, отказавшихся спасать утопающих в морской битве при Аргинусах.
45
В трагедии «Авга» царевна Авга родит в храме, что считалось осквернением святыни.
46
В трагедии «Эол».
47
Так рассуждала одна женщина в трагедии «Пилиид».
48
Керамик — «Гончарная площадь» в Афинах.
49
Пролог из трагедии «Хоэфоры»; слова Ореста на могиле отца.
50
Афинский полководец, казненный после битвы при Аргинусских островах.
51
Пролог из трагедии «Архелай», не дошедшей до нас.
52
Эсхил смеется над однообразием структуры стиха (ямбического триметра) Еврипида, над тем, что в нем цезура (сечение) всегда приходится после пятой полустопы, вследствие чего стихи всегда делятся на две неравные части, из которых вторая часть имеет определенную величину. Впоследствии эта вторая часть ямбического триметра у Еврипида стала называться «сосудиком», «пузыречком».
53
Еврипид составляет бессмысленное целое из отдельных стихов Эсхила и этим высмеивает словесные повторения у Эсхила, очевидно, вызванные требованием музыкально-вокальной композиции. Все это в конце концов заключается грубо-шутовским замечанием Диониса (см. ст. 1278–1280).
54
Эсхил, также составляя целое из отдельных стихов Еврипида, высмеивает нарушение им строгости, ритмической композиции и его манерность, выражающуюся, между прочим, в растяжении на несколько тактов отдельных гласных (ст. 1311).
55
Известная гетера в Афинах.
56
Весов.
57
Первый стих трагедии «Медея» (см. выше).
58
Стих из не дошедшей до нас трагедии Еврипида «Филоктет».
59
Из не дошедшей до нас трагедии Еврипида «Антигона».
60
Из несохранившейся трагедии «Ниоба».
61
Дионис высмеивает снижение Еврипидом образов трагедий: герой Ахилл изображается играющим в кости.
62
Из не дошедшей до нас трагедии «Мелеагр».
63
Из несохранившейся трагедии «Главк».
64
Дионис высмеивает утверждение Еврипида в трагедии «Ипполит».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Комедия «Всадники», поставленная на афинской сцене в 424 г. до н. э., наиболее типичная злободневная комедия Аристофана. Она высмеивает афинских демагогов.[1] Острие ее сатиры направлено против видного афинского демагога Клеона, который, по Аристофану, опутал своей лестью народ афинский (Демос). Слуги народа полководцы Никий и Демосфен — подыскали для него более «достойного» слугу, колбасника Агоракрита, который своими проделками и лестью Народу одолевает Клеона и омолаживает афинский Демос. Комедия живо осмеивает грязные методы демагогов, которые, по мнению Аристофана, разлагают народ.
Комедия была поставлена под именем Каллистрата на Великих Дионисиях 414 г. до н. э. и заняла второе место.«Птицы» писались зимой 415/14 г. до н. э., после того как афиняне, нарушив заключенный в 421 г. до н. э. мир, отправили огромный флот в Сицилию, рассчитывая использовать ресурсы этой богатой страны для победы над Спартой. Хотя начало военных действий оказалось для афинян удачным, исход кампании в целом был еще далеко не ясен. Политические события этого периода нашли отражение в ряде мест комедии.В композиционном отношении особый интерес представляет в «Птицах» парабаса, которая впервые в комедиях Аристофана перестает быть публицистическим отступлением, а включается в действие пьесы и примыкает по содержанию к агону.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Комедия поставлена в 388 г. до н. э. в состязании с участием еще четырех поэтов. Результаты состязаний неизвестны.Композиция комедии характеризуется почти полным разрывом с хоровой традицией. Хор играет здесь еще меньшую роль, чем в «Женщинах в народном собрании». Ему отведены всего две строфы в конце парода, также превратившегося в диалогическую сцену. Агон теряет свою прежнюю форму и становится одним из эпизодов комедии, отличающимся от остальных лишь стихотворным размером (анапесты) и заключительным речитативом.
Годы рождения и смерти Авла Корнелия Цельса, римского ученого-энциклопедиста и врача, точно не установлены. Сопоставляя однако упоминания о нем многих римских писателей, приходят к выводу, что Цельс жил в конце I века до н. э. и в первой половине I века н. э. Общепризнанным является мнение, что время жизни Цельса следует отнести к правлению императоров Августа (27 г. до н. э. - 14 г. н. э.) и Тиберия (14-37 гг. н. э.). Называют (также предположительно) и более точные даты: 25-30 гг. до н. э. - 45-50 гг. н. э. Возможно, что Цельс дожил до времени правления Нерона (54-68 гг.
Эта книга могла бы по праву называться "лирикой Древнего Рима". Действительно, она включает все лучшее, что создано поэтами Рима в этом жанре. Бурный, не знающий удержу ни в любви, ни в ненависти Катулл, мечтательный Тибулл, темпераментный, остроумный Проперций до наших дней смогли сохранить редкое поэтическое обаяние. Их произведения впервые издаются на русском языке в столь полном объеме.
«Батрахомиомахия» (от др. — греч. batrachos [лягушка], mus [мышь], mache [борьба]) — поэма, пародирующая мотивы гомеровского эпоса. Приписывалась в разное время самому Гомеру, а также Пигрету Галикарнасскому и неизвестному автору эллинистического времени. Наиболее известные переводы принадлежат В. А. Жуковскому (1831) и М. С. Альтману (1936).
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Анакреонт. Род. ок. 570 г. в городе Теосе на малоазийском побережье. Ок. 545 г., когда его родина была захвачена персами, переселился с группой своих соотечественников на южное побережье Фракии. Жил при дворе Поликрата на Самосе и при дворе Гиппарха, сына Писистрата, в Афинах. Дожил до глубокой старости. Его сочинения были изданы александрийским филологом Аристархом, вероятно, в пяти книгах.Фрагменты Анакреонта переведены В.Вересаевым (2, 22, 27, 31, 32, 45, 54, 5658, 63, 65, 66, 69), Я.Голосовкером (49, 74), С.Лурье (33, 46), Л.Меем (3, 14, 24, 35), С.Ошеровым (60, 67), А.Париным (21, 26), Г.Церетели (1, 8, 13, 20, 25, 30), В.Ярхо (4–7, 9-12, 15–19, 23, 28, 29, 34, 36–14, 47, 48, 50–53, 55, 59 61, 62, 64, 68, 70–73, 75–83).