Лос-Анджелесский окружной музей искусств - [5]

Шрифт
Интервал

Чима да Конельяно (1459–1517) Мадонна с Младенцем в пейзаже. Около 1496–1499. Дерево, масло. 73x59,4

Итальянский живописец Чима да Конельяно родился в городе Конельяно, благодаря чему обрел свою фамилию. Там, вероятнее всего, он и получил художественное образование, а затем перебрался в Венецию. Произведения мастера отличаются благородной простотой в трактовке образов, лиричностью, гармоничным колоритом, тщательной проработкой деталей. Его излюбленным мотивом, присутствующим практически в каждой картине, был холмистый пейзаж, включающий виды городов или замки, стоящие у горизонта.

Все эти черты можно отметить в данном алтарном образе. Мария, сидящая на мраморной скамье, аккуратно поддерживает стоящего на ее коленях Сына. За ними расположена долина реки, через которую переброшен каменный мост. Извилистая песчаная дорога по невысокому холму поднимается в город, окруженный высокими стенами. Пейзаж, изображенный да Конельяно, небезжизнен, он населен людьми и животными. Так, например, на среднем плане вдоль русла реки идут путники с осликом, являющиеся намеком автора на библейский сюжет «Бегство в Египет».

Альбрехт Баутс (после 1451–1549) Мадонна с Младенцем на троне. Около 1510. Дерево, масло. 24,8x17,8

Альбрехт Баутс являлся членом южнонидерландской династии художников. Как и его брат, Дирк Баутс Младший, он получил образование у своего отца Дирка Баутса Старшего, оба работали в его мастерской. Вся творческая деятельность Альбрехта связана с городом Луверном. Известно, что в 1524 он был руководителем местной гильдии платочников. Живописец создавал картины на религиозные сюжеты, по стилю близкие работам отца. Необходимо отметить, что во многих полотнах Баутса заметно влияние Хуго ван дер Гуса, но ни в одном из них он не смог приблизиться к совершенству художественного языка своего выдающегося современника.

В произведении «Мадонна с Младенцем на троне» мастер изобразил главных героев на фоне гористого пейзажа, в который включил сцены из Нового Завета — Крещение Христа, Хождение по водам и другие. Мария восседает на резном троне, нежно обнимая своего Сына. Чтобы отделить ее от земного мира, художник располагает престол на террасе с невысоким парапетом и тонкими колоннами, на капителях которых стоят путти, держащие на шелковом шнуре парчовый балдахин над головами Богоматери и Христа. Некоторые промахи в построении перспективы, излишняя жесткость в решении складок и пейзажа лишают данную работу гармоничной целостности.

Ганс Гольбейн Младший (1497–1543) Портрет молодой девушки в белом чепце 1541. Дерево, темпера, масло. Диаметр — 11,1

Выдающийся портретист Ганс Гольбейн Младший является одним из ярчайших представителей Северного Возрождения. Художественное образование он получил в мастерской своего отца Ганса Гольбейна Старшего, но уже в 1519, вступив в цех живописцев Базеля, открыл собственную.

В период с 1517 по 1528 Гольбейн Младший совершил ряд путешествий, посетив Люцерн, север Италии, юг Франции, Англию. В 1532 он перебрался в Лондон, где через четыре года был назначен придворным художником Генриха VIII и возглавил большую мастерскую.

Полотна автора отличаются безупречной чистотой и точностью рисунка, тщательной выверенностью в решении пространства и абсолютной беспристрастностью в передаче портретного сходства. Все эти качества характерны для небольших и скупых по колориту портретов, созданных им в последние годы жизни. В серию этих работ входит «Портрет молодой девушки в белом чепце», находящийся в постоянной экспозиции музея. Здесь наглядно видно, как художник дистанцируется от модели, передавая черты ее сосредоточенного лица, при этом оставляя скрытой от зрителя внутреннюю жизнь и переживания героини.

Джорджо Вазари (1511–1574) Святое семейство со святым Франциском в пейзаже 1542. Холст, масло. 184,2x1 25,1

Джорджо Вазари — итальянский художник, архитектор, историк искусства, представитель маньеризма, пользовавшийся покровительством семьи Медичи. Он совершил ряд путешествий по стране, совершенствуя мастерство. В 1550 был издан труд Вазари «Жизнеописание знаменитых итальянских живописцев, ваятелей и зодчих» по истории итальянского Возрождения, содержащий биографии выдающихся современников автора.

Вазари, темпераментный человек, над своими картинами работал очень быстро, хотя стоит заметить, что довольно часто прибегал к помощи учеников.

Полотно «Святое семейство со святым Франциском в пейзаже» написано художником в излюбленной им холодной гамме. На первом плане изображена Мария, стоящая на коленях около колыбели. Грациозным жестом она обнимает прильнувшего к ней Сына. За центральной группой Вазари расположил святого Франциска и Иосифа. Оба внимательно смотрят на Младенца. Весь задний план занимает антикизированный пейзаж с полуразрушенной ротондой, поросшей плющом, что придает произведению некоторый романтический оттенок.

Европейская живопись XVII века

Эль Греко (школа). Апостол Андрей. Около 1600
Амброзиус Босхарт Старший (1573–1621) Букет цветов на подоконнике 1619. Медь, масло. 27,9x22,9

Амброзиус Босхарт — южнонидерландский живописец, прославившийся созданием великолепных цветочных натюрмортов. Мастер работал в Антверпене, Мидделбурге, Утрехте, Бреде.


Еще от автора Марина Николаевна Гордеева
Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.


Айвазовский

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».


Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.Обложка: Питер Пауль Рубенс.


Музей Дж. Пола Гетти

Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе размещает одну из прекраснейших частных художественных коллекций. Она принадлежала американскому магнату Полу Гетти, одному из самых богатых людей своего времени, который еще при жизни открыл коллекцию для публики. Музей был основан в 1974 году, а с 1997 года располагается в своем нынешнем здании, построенном по проекту Ричарда Мейера. Коллекция музея отражает пристрастия своего собирателя, которого более всего интересовали античная мраморная и бронзовая скульптура, живопись эпохи Возрождения, ковры из Персии и с мануфактуры Савонри, а также французская мебель и ковры XVIII столетия.


Поль Гоген

Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса — просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве.


Национальная галерея Шотландии

В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.