Литературная Газета, 6595 (№ 16/2017) - [15]

Думаю, по этой схеме на нынешний фестиваль номинировались Тимофей Кулябин, (режиссёр скандального «Тангейзера») с немыми «Тремя сёстрами» театра «Красный факел» из Новосибирска, где чеховский текст можно было прочитать на отдельном экране, а также Петр Шерешевский с «Дядей Ваней» из Норильска, определивший новаторский жанр спектакля, как «Концерт одиннадцати пианино и одного рояля». Эти инструменты составляли основу декорации, а исполнители бродили среди валяющихся на полу пластиковых пакетов и деревьев, похожих на больничные капельницы, представляя таким образом среду обитания чеховских героев. У этой категории драматических «первопроходцев» была одна задача: как можно сильнее эпатировать зрителей, чтобы мозги «закипали». Ведь музыкальные театры не могут позволить себе такую «роскошь», как переписывать музыкальную партитуру или вместо правильной ноты брать какую вздумается, тогда бы мы не узнали произведений великих композиторов. Поэтому классическая опера по-прежнему следует своим традициям, значит, у музыкальных экспертов было меньше «соблазнов» выдавать белое за чёрное и наоборот. Лучшим оперным спектаклем «Золотой маски» 2017 года была признана «Роделинда» Большого театра с лучшим режиссёром Ричардом Джонсоном, а Теодор Курентзис с пермской «Травиатой» – лучшим дирижёром, где автором светового оформления стал канадец Роберт Уилсон. Лучшим балетным сочинением был объявлен спектакль «Ромео и Джульетта» из Екатеринбурга. Не забыли и о Мариинке с лучшим балетмейстером Антоном Пименовым, блистательно представившем на исторической сцене «Скрипичный концерт № 2» с примой-балериной Викторией Терешкиной.

В номинации «Лучший мюзикл» Андрею Кончаловскому не повезло. Его «Преступление и наказание» в Московском театре мюзикла прокатили, зато Эдуард Артемьев оказался впереди всех модных композиторов, участвующих в конкурсе. Любимый режиссёр «Золотой маски» Роман Фиодори сочинил для красноярского ТЮЗа по мотивам произведений Исаака Бабеля и на музыку Александра Журбина «Биндюжник и Король» и таким образом дал фору прославленному мэтру кинематографии, заняв первое место на опереточном пьедестале. Интересная история произошла и с новой интерпретацией «Истории лошади» по мотивам повести Льва Толстого «Холстомер» в Самарском театре драмы имени Горького. Хореограф Сергей Грицай неожиданно переквалифицировался в режиссёра, надеясь с помощью известного художника Александра Орлова поразить воображение зрителей после товстоноговского спектакля, но жюри отметило только Князя Серпуховского в исполнении Владимира Гальченко, за лучшую мужскую роль второго плана.

Неожиданные сюрпризы подстерегали публику, пришедшую на церемонию вручения национальной премии, в течение трёх часов. Главный режиссёр Александринки Николай Рощин почему-то проходил в номинации: «Лучший художник», хотя не кто иной, как он поставил сказку Карло Гоцци «Ворон», которую детям до 16 лет я бы не рекомендовала смотреть. Ну, посудите сами: жуткий перформанс, да ещё с элементами мифологического триллера, повествует о двух братьях, обречённых на гибель в окружении чёрных птиц, несущих на своих крыльях смерть, напугает кого угодно. Особенно монументальное сооружение в виде неприступной башни, предназначенное для пыток, «выплевывающее» из себя отрубленные части человеческих тел. Что это – злая аллегория? Или устрашающий символ некого Дракона, пожирающего будущие поколения?

Приходилось напрягаться и разгадывать шарады и на двух других спектаклях, представленных на «Маску» из Санкт-Петербурга. Мнения критиков по поводу спектакля «Гроза» Андрея Могучего, второй раз ставшего лауреатом премии лучшего драматического режиссёра, разделились. Одни усматривали в мрачном ярмарочном представлении с изображением палеховских миниатюр на занавесах и статичными лубочными персонажами, распевающими арии и частушки, преднамеренное искажение пьесы Александра Островского. Другие – восторгались новыми формами экспериментирующего с классикой Могучего в креативном видении тёмного царства Калинов-города, где света нет и не может быть, поскольку Катерина дебютантки Виктории Артюховой изначально обречена на гибель, а её избранник Борис в исполнении оперного певца Александра Кузнецова – труслив и не способен услышать крик возлюбленной о помощи. Можно как угодно относится к режиссёрским метаморфозам Могучего, изначально озабоченного созданием атмосферного пространства, где артисты превращены в художественные фигуры игровых метафор, но, согласитесь, с таким прочтением «певца Замоскворечья» трудно согласиться. И уж тем более никто не ожидал, что ярый защитник психологического театра Лев Додин, руководитель Малого драматического театра в Санкт-Петербурге, единственного в России Театра Европы, вдруг поскользнётся на шекспировском «Гамлете», решив изобразить на территории Дании-тюрьме??? перестройку с инаугурацией нового короля Клавдия. В свою очередь, Гамлет Данилы Козловского появляется в Эльсиноре, чтобы создать оппозицию против дяди и матери, не износившей башмаков после смерти отца, вместе с подругой детства Офелией в исполнении Елизаветы Боярской. Столь необычное и спорное видение мирового хита ставит всё с ног на голову. Гамлет превращается в провокатора, а убийца Клавдий выглядит просвещённым монархом. Причём возникающая в королевских апартаментах тройка бродячих акёеров предостерегает каждого, отстаивающего свою точку зрения по поводу демократии, что всех их подстерегает «Мышеловка», рано или поздно они попадут в неё и погибнут. Вопреки вольному сочинению Льва Додина, весьма круто осовременившего шекспировскую пьесу, принцу Датскому – Данилу Козловскому всё-таки вручили премию за лучшую мужскую роль в драме, и любимцу публики пришлось объясняться в любви к режиссёру Додину и своим партнёршам: Елизавете Боярской и Ксении Раппопорт – Гертруде, которая больше всех актрис, на мой взгляд, заслужила первое место в номинации «Лучшая женская роль в драме».