Красный нуар Голливуда. Часть II. Война Голливуда - [123]

Единственной реальной проблемой был наш босс, Фрэнк Капра собственной персоной, человек инстинктов, дикарь. Он был лишен всякой тонкости, когда переходил к мыслям о политике. Он знал одно: Америка была добра к нему, Америка прекрасна. Он носил невидимые очки, через которые все видел черно-белым, без нюансов. ‹…› Его мысли сводились к одному: «Хороший япошка — мертвый япошка». — Уоллес.

В ужасе от неумолимого превращения фильма в расистский памфлет, возлагающий на народ вину за преступления режима, сценаристы спорили с Капрой почти как в мирные дни. Но только «почти»: наступал момент, когда кто-то напоминал ничтожным капралам, что Капра — целый полковник. Писателям оставалось щелкать каблуками. Но, играя на уважении Капры к иерархии, они привлекли экспертов, смягчивших пафос фильма. Капра не мог не прислушаться к Джозефу Грю, экс-послу в Японии, и легендарному полковнику Карлсону.

Фильм опоздал на два года, за которые солдаты сами составили мнение о японцах. Первый показ состоялся в войсках 9 августа 1945 года, через три дня после Хиросимы, в день гибели Нагасаки. А затем на 32 года фильм положили на полку. Армия нашла в нем «слишком много симпатии к япошкам». Но если то, что получилось — смягченный вариант, можно представить, каким кошмаром была версия Капры. Чего еще хотели генералы, если мораль фильма сводилась к двум фразам: «Нам никогда не понять менталитет японцев» и «Победить эту нацию так же необходимо, как пристрелить бешеную собаку».

Фильм клеймил не режим, а культуру, эманацией которой представал милитаризм. «Склонные к предательству», «фанатичные», «агрессивные» японцы, чья Библия — самурайский меч, — злейшие враги христианства, прогресса и демократии. Испокон века они считают себя высшей расой потомков богов. Японские солдаты (и все японцы) — нелюди, не различающие добро и зло. Комментарий придавал безобидным зарисовкам калифорнийских рыбаков, торговцев цветами, парикмахеров и фотографов жуткий смысл: все они — шпионы, диверсанты, переодетые самураи.

* * *

Ивенсу продюсер Лестер Коуэн предложил снять фильм о Сунь Ятсене, но вскоре их увлек другой проект. В Лос-Анджелес зашло советское судно с женским экипажем. Его чествовали в Shrine, Чаплин произнес речь и расцеловал, как ему было свойственно, красавицу-капитана.

Именно так Познер рассказал об этом эпизоде Коуэну, но то ли несколько откорректировал реальность, то ли память подвела впоследствии самого Коуэна: никакого женского экипажа на судне типа «Либерти», переданном СССР по ленд-лизу и получившем имя «Жан Жорес», не было. Таким экипажем «красавица-капитан» Анна Щетинина будет командовать уже в послевоенные годы. Но само по себе явление в Калифорнии первой в мире женщины-капитана дальнего плавания (Щетинина стала им в 1935-м) — сенсация. И если она была красавицей, то отнюдь не голливудского типа.

Единственная в мире, нарядная, вся в заграничном, по-дорогому скромная, большая, складная, на нее оглядываются.

Такой она запомнилась Леониду Аграновичу, в 1936-м вымолившему у Мейерхольда билет для «единственной в мире» на «Даму с камелиями». Щетинина прорыдала весь спектакль, а потом зашла в гримерку к Зинаиде Райх, да и проболтала с ней ночь напролет: утром супруги Мейерхольд поехали провожать ее на аэродром. Такую сентиментальность могла позволить себе только героиня, но Щетинина и была героиней: под огнем эвакуировала людей на кровавой Балтике летом 1941-го, под ежесекундной угрозой торпедных атак 17 раз пересекала Тихий океан. Неудивительно, что в Голливуде она — благодаря удачному стечению обстоятельств: передача «Жана Жореса» затянулась, у капитана появилось свободное время — стала такой же звездой, как Людмила Павличенко. В документальном фильме «Анна Ивановна» (1968) Щетинина рассказывала с детским воодушевлением:

Нам посчастливилось быть гостями «Твентис сенчюри Фокс филм корпорейшн» ‹…› мы попали в какой-то пестрый сказочный мир: вокруг были самые различные декорации для съемок на все случаи… В жизни все это выглядело не очень солидно. ‹…› Нас встретил режиссер фирмы — пожилой человек, отрекомендовавшийся Борисом Морозом[31], эмигрантом из царской России. ‹…› Нас пригласили присутствовать на киносъемках. ‹…› Нас познакомили со многими кинозвездами. Потом последовало представление заведующему фирмой, который оказался тоже выходцем из России. В его кабинете нас ждал большой сюрприз. Нам предложили прослушать патефонную пластинку, и мы услышали: «Это говорит Борис Мороз, режиссер американской кинематографической фирмы „Твентис сенчюри Фокс филм корпорейшн“. Эта первая запись „Интернационала“ сделана нашим оркестром под управлением дирижера Альфреда Ньюмана в честь женщины-капитана русского парохода „Жан Жорес“ Анны Ивановны Щетининой. Особое желание заведующего нашей фирмой подарить команде эту пластинку»… Наплывая на последние слова, раздались величественные звуки «Интернационала»… Трудно было выразить те сильные чувства, которые владели мною.

Рассказ Познера почему-то навеял Коуэну (в апреле 1944-го) идею фильма «Женщина моря» — не о советской героине, а о норвежской подпольщице, «морской волчице», капитане Дагни. Залка Фиртель и Познер с энтузиазмом взялись за сценарий. Гарбо, не снимавшаяся уже четыре года, с восторгом согласилась на главную роль, чья неизбежная амбивалентность не могла не импонировать ей и Залке. Норвежское правительство в изгнании разрекламировало фильм, предоставило для съемок торговые суда (Ивенс даже снял пробы на одном из них) и завалило Коуэна информацией о подвигах бойцов Сопротивления, угнавших в Англию каботажное судно «Галтезунд». Ивенс договорился с Грирсоном о съемках в Канаде.