Короб мыслей - [29]

Шрифт
Интервал

402

Величайшие корифеи искусства не должны были бы принимать учеников, на которых их влияние может быть только косвенным, т. е. для ученика может быть полезным их слушать, но они никак не могут передать ученику именно того, что делает их великими - свою индивидуальность. А все остальное ученики могут воспринять и от "mino-rum gentium"*. Но есть и такие ученики, которые стараются перенять индивидуальность своих учителей как обезьяны только физическую сторону, т. е. как он кашляет, как плюет и т. д.

403

Правда, что не платье красит человека, но только внутреннего, а не наружного. В последнем случай оно объясняет другим людям характер призвания человека и отношения, в которых он к ним находится. Поэтому вполне правильно, что во многих странах судьи и адвокаты надевают особое платье при исполнении своих служебных обязанностей. Точно так же правильно, если священник для богослужения надевает рясу или облачение. Точно так же и фельдмаршал не имел бы особенно героического вида, будучи на поле битвы во фраке, и так многое другое. Было бы даже вполне логичным, если бы каждый человек носил особое одеяние согласно своему призванию.

404

Готический стиль для церквей кажется мне самым подходящим, потому что он выражает мистическое стремление в высь. Стиль византийский (впоследствии русский церковный) кажется мне выражением пышного, но окостеневшего и неприступного ритуализма, а многочисленные купола представляются мне митрами на головах священников. Древнегреческий стиль храмов кажется мне выражением мифологического, олимпийского, солнечного, спокойного, прекрасного, но он не подходит к христианскому богослужению, так как не соответствует страдающему, драматическому и трагическому элементу. Потому он кажется мне анахронизмом - такова церковь Магдалины в Париже. Странное впечатление производит на меня, что церковь святой Магдалины и биржа (там же) - совершенно одинаковые здания. Мне кажется, что одно из них - биржа смирения (к Богу), а другое - смирение биржы (к золотому тельцу).

405

Для убийц или злоумышленников, которые по злой воле устраивают крушение железнодорожного поезда при помощи взрывчатки, причиняют этим смерть и калечат путешественников - раскаяние и исправление не могут служить причинами для облегчения или освобождения их от наказания. Так как ни раскаяние, ни исправление преступников не могут вернуть мертвых к жизни, а калекам вернуть свободу движения поврежденных членов. При других же преступлениях, каковы воровство, подлог и др., раскаяние и исправление преступника нужно принимать во внимание. Но ни в одном государстве законодатели не придумали еще последнего рода преступникам какого-либо логичного положения в обществе. Отсюда столь частые рецидивы.

406

В литературе существуют типы и прототипы. Первые относятся к известным временам, известным нациям, известным обществам и известным событиям. Последние относятся вообще к человеческому роду и потому подходят ко всем временам, народам, обществам и событиям. Первые, хотя и встречаются в образцовых произведениях, но могут быть забыты. Последние же непоколебимы, вечны, потому что всегда налицо Дон-Кихот, Тартюф, Фауст, Дон-Жуан, Мизантроп, Скупой, Мещанин во дворянстве, Больной в воображении и многие другие.

407

Я нахожу, что при воспитании детей мужского пола с 10-летнего возраста до 25-ти лет слишком много обращают внимания на книжное знание и вовсе или очень мало - на их физическое развитие. Гимнастика, верховая езда, плавание, фехтование, стрельба, гребной спорт и т. п. были бы им гораздо полезнее, чем древнегреческий, даже чем латинский языки и многие другие предметы, которые они при желании легко могут изучить в позднейшем возрасте.

408

Ошибочно предположение, что художник (живописец, поэт, музыкант, скульптор) должен быть верующим и набожным для того, чтобы хорошо и правильно обрабатывать религиозный сюжет. Как будто художник, обрабатывающий мифологический сюжет, должен непременно быть язычником. Искусство пантеистично: оно в каждой былинке видит божество, а следовательно, и сюжет для выражения искусства. Его религия - эстетика. Она не требует от художника никакой церковной религии, он же может свои образы сделать святыми. Пусть это послужит ответом тем, кто удивляется, что я при моей нерелигиозности столь охотно обрабатываю духовные сюжеты.

409

Надо удивляться, как усиленно стараются специалисты в науках изучать все новейшие сочинения и насколько по отношению к искусствам замечается полная противоположность. Поэтому ученые оцениваются, обыкновенно, при жизни, а художники - только после смерти. Потому что только тогда берут на себя труд изучить их творчество полностью.

410

Талант, даже гений, без прилежания может достичь малого. Одно же прилежание без таланта - многого. И хотя оно не достойно восхищения, но все же заслуживает признания. Вот почему часто погибают талантливые и гениальные люди, а трудолюбивые достигают славы.

411

Более или менее крупное музыкальное произведение может быть сообразно развитию идеи изображено следующим образом:

т. е. мощное начало, мало-помалу успокаивающееся, затем постепенное возвышение до громкого окончания или: - спокойное начало, затем нарастание, затем опять спокойствие и опять нарастание до мощного финала или:


Рекомендуем почитать
Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Тайна невидимых шедевров

Книга посвящена творчеству выдающихся мастеров-микроминиатюристов, создателей всемирно известных невидимых простым глазом уникальных творений. Написанная на основе личного общения автора и переписки его с мастерами-микроминиатюристами, изучения и обобщения огромного числа разрозненных публикаций об их творчестве, книга дает возможность читателям, особенно молодым, не только познакомиться с редкостным мастерством, но и заимствовать опыт виртуозной техники, терпеливой, творческой работы. Такая книга издается впервые.


Непарадный Петербург. Наследие промышленной архитектуры

Предлагаемая книга посвящена ценной хотя и наименее известной области архитектурного наследия Санкт-Петербурга. В ней автор, продолжая свои многолетние исследования, подробно рассматривает процессы архитектурного развития ряда предприятий, сыгравших важную роль в развитии отечественной индустрии. Задача – расширить привычные границы представлений о петербургской архитектуре, формирующей наряду с классическими ансамблями неповторимый облик северной столицы. Особую актуальность освещение уходящих страниц истории приобретает в связи с переменами, происходящими при изменении функционального профиля многих исторических комплексов.



Княжнин, Фонвизин, Крылов

Три русских писателя: Яков Княжнин (1740—1791), Денис Фонвизин (1745—1792) и Иван Крылов (1769—1844). Годы их противления пришлись на конец XVIII века. Их произведения схожи, тогда как признание различается. Все они тяготели к переводной литературе, черпая из неё вдохновение и адаптируя сюжеты. Если Княжнин и Фонвизин не удостоились почёта при жизни (не пришёл он к ним и после смерти), то Крылов вовремя успел понять, встретив XIX век в качестве иначе смотрящего на действительность.


Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви

Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.